yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"






Uteksaminert i kunsthistorie med over 25 års erfaring innen antikviteter og anvendt kunst.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134405 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Yamila Velázquez presenterer en 2/10-udgave, håndsignert digital Giclée på 100 % bomullslærret, tittelen er “El Principito y el Kintsugi Universal”, 60 x 80 cm, produsert i Spania i 2025 i moderne stil og direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, produsert digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. Bakpå er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale mål: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre agenter fra Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet, alltid innrammet i innadvendte, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, freshe og dypt evocerende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Bruken av Kintsugi-konseptet i dette verket er sublim. Det begrenser seg ikke til et enkelt objekt, men omfatter hele rommet. Planeter og himmelsøylen viser gylne sprekker som antyder at universet selv er en enhet som lider, går i stykker og gjenoppbygges. Den gullbelagte teknikken over den dype blå og okeroverflaten forvandler rommets ensomhet til en feiring av overlevelse. Her er motstandsdyktighet ikke en individuell handling, men en universell lov.
Figuren av Den lille Prins, kledd i en drakt som ser ut til å være smidd av stjerner og gullblad, symboliserer identiteten som blir til gjennom reisen. Hver sprekk i hans verden representerer et møte, et tap eller en lært leksjon. Revenen, satt opp med en rolig verdighet, og rosen, intakt men pulserende, fungerer som minner som ankere. Verket forteller oss at vi er resultatet av våre brudd; at våre arr — akkurat som lerretets — er det som gjør oss unike og «essensielle».
Komposisjonen bruker en tekstur som etterligner gammel stucco og sprukket keramikk, noe som gir bildet en patina av tidløshet. Ved å fusjonere den mest elskede pop-figuren i litteraturen med estetikkens Kintsugi, lykkes kunstneren i å formidle at skjønnheten i det ufullkomne er den høyeste formen for perfeksjon. Det er en invitasjon til å omfavne vår egen sårbarhet, forstående at, slik som verdener den unge prinsen bebor, er våre bruttede deler de som tillater at lyset (gullet) skinner sterkere.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, produsert digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. Bakpå er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale mål: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre agenter fra Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet, alltid innrammet i innadvendte, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, freshe og dypt evocerende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
Bruken av Kintsugi-konseptet i dette verket er sublim. Det begrenser seg ikke til et enkelt objekt, men omfatter hele rommet. Planeter og himmelsøylen viser gylne sprekker som antyder at universet selv er en enhet som lider, går i stykker og gjenoppbygges. Den gullbelagte teknikken over den dype blå og okeroverflaten forvandler rommets ensomhet til en feiring av overlevelse. Her er motstandsdyktighet ikke en individuell handling, men en universell lov.
Figuren av Den lille Prins, kledd i en drakt som ser ut til å være smidd av stjerner og gullblad, symboliserer identiteten som blir til gjennom reisen. Hver sprekk i hans verden representerer et møte, et tap eller en lært leksjon. Revenen, satt opp med en rolig verdighet, og rosen, intakt men pulserende, fungerer som minner som ankere. Verket forteller oss at vi er resultatet av våre brudd; at våre arr — akkurat som lerretets — er det som gjør oss unike og «essensielle».
Komposisjonen bruker en tekstur som etterligner gammel stucco og sprukket keramikk, noe som gir bildet en patina av tidløshet. Ved å fusjonere den mest elskede pop-figuren i litteraturen med estetikkens Kintsugi, lykkes kunstneren i å formidle at skjønnheten i det ufullkomne er den høyeste formen for perfeksjon. Det er en invitasjon til å omfavne vår egen sårbarhet, forstående at, slik som verdener den unge prinsen bebor, er våre bruttede deler de som tillater at lyset (gullet) skinner sterkere.
