Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe. 1970-1983 - 1983

Etter den betydelige suksessen med den første auksjonen, presenterer 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nå stolt annen utgave av “Masters of Erotic Photobooks” på Catawiki.
Nyt et enda mer personlig utvalg av bøker viet til erotikk i alle dens vakre fasetter - hentet fra mitt private bibliotek og fra ulike anskaffelser de siste årene.
En skål for kjærlighet, lidenskap og begjær!

SÆRDEL, SÆRRE Robert Mapplethorpe-utgivelse fra 80-tallet.

Utgitt i anledning den store utstillingsturnéen av kunstneren ved "Stills, Edinburgh" i 1983, ved "Arnolfini, Bristol" i 1983, ved "ICA, London" i 1983, ved "Midland Group, Nottingham" i 1984 og ved "Museum of Modern Art, Oxford" i 1984.

Foran-omslag: Auto Portrait 1983.
Bakomslag: Leland Richard 1980.

"Robert tok områder av mørk menneskelig samtykke og gjorde dem til kunst. Han arbeidet uten unnskyldning, og ga homoseksualiteten storhet, maskulinitet og beundringsverdig noblesse. Uten pretensjoner skapte han en tilstedeværelse som var helt mannlig uten å ofre kvinnelig nåde. Han søkte ikke å gjøre en politisk erklæring eller kunngjøre sin utviklende seksuelle legning. Han presenterte noe nytt, noe som ikke ble sett eller utforsket slik han så og utforsket det. Robert ønsket å heve aspekter av mannlige erfaringer, å tilføre homoseksualitet mystikk. Som Cocteau sa om et Genet-dikt, «Hans obscenhet er aldri obscen.»
- Patti Smith -

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Institute of Contemporary Arts (ICA), London. 1985. Første utgave, tredje opplag.

Mykperm (som utgis). 213 x 297 mm. 64 sider./ Fotos: Robert Mapplethorpe. Forord: Sandy Nairne. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Innsiden og utsiden med (ganske vanlig) bruksslitasje; pen feil ved høyre kant av forsiden. Ingen merker, ingen paisley-flekker, ingen bemerkelsesverdige defekter. Generelt fin tilstand.

Glimrende, tidlig Mapplethorpe-katalog fra 80-tallet.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, best kjent for sine svart-hvite fotografier. Arbeidet hans omfatter en rekke emner, inkludert portretter av celebriteter, mannlige og kvinnelige nakenmodeller, selvportretter og stilleben. Hans mest kontroversielle verk dokumenterte og undersøkte den homofile mannlige BDSM-undekulturen i New York City på slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet. En utstilling i 1989 av Mapplethorpes verk, titulert Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, utløste en debatt i USA om bruk av offentlige midler til «obscene» kunstverk og de grunnlovsmessige begrensningene av ytringsfrihet i USA.
Mapplethorpe ble født i Floral Park-området i Queens, New York, sønn av Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektrotekniker. Han hadde engelsk, irsk og tysk avstamning, og vokste opp som katolikk i Our Lady of the Snows-menigheten. Mapplethorpe gikk på Martin Van Buren High School, og tok eksamen i 1963. Han hadde tre brødre og to søstre. En av brødrene, Edward, jobbet senere for ham som assistent og ble også fotograf. Han studerte til Bachelor of Fine Arts ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han hovedsakelig studerte Grafisk Kunst, men droppet ut i 1969 før han fullførte graden.
Mapplethorpe bodde sammen med kjæresten Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttet ham ved å jobbe i bokhandler. De skapte kunst sammen og opprettholdt et nært vennskap gjennom Mapplethorpe’s liv.
Studiodet til Mapplethorpe var i 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senere brukt av ham som mørkerom.
Mapplethorpe tok sine første fotografier på sen 1960-tall eller tidlig 1970-tall med et Polaroid-kamera. Han designet og solgte også sine egne smykker, som ble båret av Warhol-stjernen Joe Dallesandro.
I denne perioden produserte Mapplethorpe også tegninger, collager og funnet-objekt-skulpturer.
I 1972 møtte Mapplethorpe kunstkurator Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, elsker, beskytter og livsledsager. På midten av 1970-tallet skaffet Wagstaff et Hasselblad mellomformatkamera, og Mapplethorpe begynte å ta bilder av en bred krets av venner og kjente, inkludert kunstnere, komponister og sosialister. I denne tiden ble han venner med New Orleans-kunstner George Dureau, hvis arbeid hadde så stor innvirkning på Mapplethorpe at han gjeninnspilte mange av Deraues tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker til forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introduserte ham for Mineshaft (et medlems-klubb for BDSM-kjøttsluttere i Manhattan). Mapplethorpe tok mange bilder av Mineshaft og var på et tidspunkt dets offisielle fotograf (… «Etter middag går jeg til Mineshaft.»

På 1980-tallet fokuserte Mapplethorpes motiv på staturaktige mannlige og kvinnelige nakenfremstillinger, delikate blomster-stilleben og svært formelle portretter av kunstnere og kjendiser. Mapplethorpes første studio var i 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-tallet kjøpte Wagstaff en loftsleilighet i 35 West 23rd Street for Robert, hvor han bodde og også brukte som photo-shoot-studio. Han beholdt Bond Street-loftet som mørkerom. I 1988 utpekte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til å skrive hans biografi, basert på mer enn 300 intervjuer med kjendiser, kritikere, elskerinner og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder av 42 år grunnet komplikasjoner av HIV/AIDS på et sykehus i Boston den 9. mars 1989. Kroppen ble kremert. Askene er gravlagt på St. John’s Cemetery, Queens i New York City, ved morens gravsted, innrisset «Maxey».
Nesten et år før sin død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for Foundationen var at den skulle være «det riktige kjøretøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om». Siden hans død har Foundationen ikke bare fungert som hans offisielle bo og bidratt til å promote hans verk over hele verden, men har også samlet inn og donert flere millioner dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok Foundationen prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundationen donerte 1 million dollar mot etableringen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, en seks etasjer høy townhouse for langtidsbård AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, med henvisning til økonomiske vanskeligheter. Foundationen fremmer også billedkunstfotografi på institusjonelt nivå. Foundationen bidrar til å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation arkivet Robert Mapplethorpe Archive, som strekker seg fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.

Nesten et år før sin død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for Foundationen var at den skulle være «det riktige kjøretøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om». Siden hans død har Foundationen ikke bare fungert som hans offisielle eiendom og bidratt til å promovere hans arbeid over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok Foundationen prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundationen donerte 1 million dollar mot etableringen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, et seks-etasje townhouse for Langtids AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, på grunn av økonomiske vanskeligheter. Foundationen fremmer også fint kunstfotografi på institusjonelt nivå. Foundationen hjelper til med å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som strekker seg fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.

Mapplethorpe arbeidet for det meste i studio, og nesten utelukkende i svart-hvitt, med unntak av noe av hans senere arbeid og hans siste utstilling "New Colors". Hennes verk består av et bredt spekter av temaer, og det meste av hans arbeid er på erotisk billedspråk. Han beskrev noe av sitt eget arbeid som pornoaktig, med mål om å pirre betrakteren, men som også kunne anses som høykunst. Hans erotiske kunst utforsket et bredt spekter av seksuelle temaer, avbildet BDSM-underen av New York på 1970-tallet, skildringer av svarte mannlige nakenmodeller, og klassiske nakne kroppskwinere. En av de svarte modellene han arbeidet med regelmessig var Derrick Cross, hvis posering for det selvtitulerte bildet i 1983 har blitt sammenlignet med Farnese-herkulesen. Mapplethorpe var en deltaker-observatør i mye av hans erotiske fotografi, deltok i de seksuelle handlingene som han fotograferte og engasjerte modellene seksuelt.

Andre emner inkluderte blomster, spesielt orkideer og calla-liljer, barn, statuer og kjendiser og andre kunstnere, inkludert Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Maps venn og langvarig romkamerat, og et hyppig motiv i hans fotografier, inkludert et sterkt, ikonisk bilde som vises på forsiden av Smiths første album, Horses.

Arbeidet hans refererte ofte til religiøse eller klassiske bilder, som et portrett av Patti Smith fra 1975 fra 1986 som minner om Albrecht Dürers selvportrett fra 1500-tallet. Mellom 1980 og 1983 laget Mapplethorpe over 150 bilder av kroppslig kroppsbyggere Lisa Lyon, som kulminerte i 1983 fotoboken Lady, Lisa Lyon, utgitt av Viking Press med tekst av Bruce Chatwin.

Om sommeren 1989 førte en turnerende soloshow av Mapplethorpe offentlig oppmerksomhet til spørsmål om offentlige bevilgninger til kunst, samt spørsmål om sensur og det obscene. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hadde blitt enig i å være en av verts-museene for turnéen. Mapplethorpe bestemte seg for å vise sin siste serie som han utforsket kort tid før sin død. Tittelen var Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, og utstillingen inkluderte fotografier fra hans X Portfolio, som inneholdt bilder av urin-soppe, homobDSM og et selvportrett med en bøyle i hasen. Den inkluderte også bilder av to barn med eksponerte kjønnsorganer. Utstillingen kuratert av Janet Kardon fra Institute of Contemporary Art (ICA). ICA fikk et tilskudd fra National Endowment for the Arts for å støtte Mapplethorpe-utstillingen ved Corcoran. Corcoran avlyste utstillingen, opphevet kontrakten med ICA, fordi det ikke ønsket å bli involvert i de politiske spørsmålene som den reiste, men galleriet ble trukket inn i kontroversen, som "forsterket debatten som ble ført i media og i Kongressen rundt NEA-finansiering av prosjekter som noen anså for upassende." Hierarkiet ved Corcoran og flere medlemmer av USAs Kongressen ble opprørt da verkene ble avdekket for dem, på grunn av homoerotiske og sadomasochistiske temaer i noe av arbeidet. Selv om mye av hans arbeid gjennom karrieren ofte ble vist i offentlig finansierte utstillinger, utnyttet konservative og religiøse organisasjoner som American Family Association denne utstillingen til å åpent motsette seg statlig støtte til det de kalte «ingenting annet enn en sensasjonell presentasjon av potensielt obscene materiale.»

I juni 1989 ble popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involvert i sensurspørsmålet. Nesbitt, en lenge venn av Mapplethorpe, avslørte at han hadde et testamentarisk legat på 1,5 millioner dollar til museet, men lovet offentlig at hvis museet nektet å huse utstillingen, ville han trekke legatet. Corcoran nektet, og Nesbitt testamenterte pengene til Phillips Collection i stedet. Etter at Corcoran avslo Mapplethorpe-utstillingen, gikk forsikringsselskapene for utstillingen til Washington Project for the Arts, som viste alle bildene i sitt rom fra 21. juli til 13. august 1989 for store folkemengder. I 1990 ble Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også hadde vist utstillingen, og Dennis Barrie saksøkt for obscenity; fotografier som viste menn i sadomasochistiske poseringer var grunnlaget for anklager om at museet og dets direktør hadde salgsfremmet obscenity. De ble funnet ikke skyldige av en jury.

Ifølge ICA var "Corcorans beslutning startet en kontroversiell nasjonal debatt: Skulle skattebetalere bruke penger på kunst? Hvem avgjør hva som er 'obscen' eller 'støtende' i offentlige utstillinger? Og hvis kunst kan anses som en form for ytringsfrihet, er det et brudd på første tilllegg å trekke føderale midler på grunn av obscenity? Dette spørsmålet står fortsatt sentralt i dag." Mapplethorpe ble et slags saklig kjennskap for begge sider i den amerikanske kulturkrigen. Imidlertid doblet og tredoblet priser på mange Mapplethorpe-fotografier seg som følge av all oppmerksomheten. Kunstnerens berømmelse antas også å ha hjulpet salget av Mapplethorpe-eiendeler hos Christie's etter døden, som omtalte møbler, keramikk, sølv og verk av andre kunstnere, og som innbrakte omtrent 8 millioner dollar."
(Wikipedia)