Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

Etter den store suksessen med de to første auksjonene, presenterer 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) stolt tredje og siste utgave for i år av «Masters of Erotic Photobooks".

Nyt nok en svært personlig utvalg av bøker viet til erotikk i alle sine vakre fasetter – hentet fra mitt private bibliotek og fra ulike anskaffelser de siste årene.

IMPORTANT ROBERT MAPPLETHORPE TITLE (as wonderful reprint).

"The Open Book", Hasselblad Center, side 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, mest kjent for sine svart-hvitt-fotografier. Hans arbeid omfavnet en rekke emner, inkludert portretter av kjendiser, mannlige og kvinnelige nakenstudier, selvportretter og stilleben. Hans mest kontroversielle verk dokumenterte og undersøkte den homofile mannlige BDSM-undekulturen i New York City på slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet. En utstilling i 1989 av Mapplethorpes arbeid, med tittelen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, utløste en debatt i USA om både bruk av offentlige midler til «transige» kunstverk og de konstitusjonelle grensene for ytringsfrihet i USA.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

St. Martin's Press, New York. 1991. Nyutgivelse. Annen tryk.

Pocketbok. 235 x 285 mm. 128 sider. 108 bilder. Bilder: Robert Mapplethorpe. Design: Michael Shroyer. Forord: Samuel Wagstaff. Tekst: Bruce Chatwin. Tekst på tysk.

Tilstand:
Boken innvendig og utvendig frisk og feilfri, ren uten forrige eiers merker og uten slitasje; lett, bare normalt bruksmerke, ingen bemerkelsesverdige feil eller defekter. Totalt sett meget fin tilstand.

Viktig fotobok av Robert Mapplethorpe – i flott stand.

'Mapplethorpe ble født i Floral Park-området i Queens, New York, sønn av Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektriker. Han var av engelsk, irsk og tysk avstamning, og vokste opp som katolikk i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gikk på Martin Van Buren High School og ble uteksaminert i 1963. Han hadde tre brødre og to søstre. En av brødrene hans, Edward, jobbet senere for ham som assistent og ble også fotograf. Han studerte ved Pratt Institute i Brooklyn og tok en bachelor i Fine Arts, hvor han spesialiserte seg i Grafisk Kunst, men dro ut i 1969 før han fullførte graden.
Mapplethorpe bodde sammen med kjæresten Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttet ham ved å jobbe i bokhandlere. De skapte kunst sammen og opprettholdt et nært vennskap gjennom Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studio var i 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senere brukt av ham som mørkerom.
Mapplethorpe tok sine første fotografier på slutten av 1960- eller begynnelsen av 1970-tallet med et Polaroid-kamera. Han designet og solgte også sin egen smykker, som ble båret av Warhol-stjernen Joe Dallesandro.
I denne perioden produserte Mapplethorpe også tegninger, collager og skulpturer av funne objekter.
I 1972 møtte Mapplethorpe kunstkuratoren Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, elsker, patron og livslang følgesvenn. På midten av 1970-årene anskaffet Wagstaff et Hasselblad mellomformatkamera, og Mapplethorpe begynte å ta bilder av et bredt krets av venner og bekjente, inkludert kunstnere, komponister og societetsfigurer. I løpet av denne perioden ble han venn med den nyordske kunstneren George Dureau, hvis arbeid gjorde så dypt inntrykk på Mapplethorpe at han gjengav mange av Dureaus tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker av forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introduserte ham til Mineshaft (et BDSM-kunngått bar- og sexklubb i Manhattan). Mapplethorpe tok mange bilder av Mineshaft og var på et tidspunkt dets offisielle fotograf (… «Etter middag går jeg til Mineshaft.»
I løpet av 1980-årene fokuserte Mapplethorpes motiv på staturale mannlige og kvinnelige nakenstudier, delikate blomster-stilleben og svært formelle portretter av kunstnere og kjendiser. Mapplethorpes første studioporträtt var i 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-tallet kjøpte Wagstaff en loftsleilighet i toppetasje på 35 West 23rd Street til Robert, hvor han bodde og også brukte det som photo-shoot-studio. Han beholdt Bond Street-loftet som mørkerom. I 1988 utpekte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til å skrive hans biografi, som var basert på mer enn 300 intervjuer med kjendiser, kritikere, elskere og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder av 42 år av komplikasjoner knyttet til HIV/AIDS på et sykehus i Boston 9. mars 1989. Kroppen ble brent. Askene ble begravet på St. John's Cemetery, Queens i New York City, ved morens gravsted, graveret «Maxey».
Nesten ett år før sin død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for fondet var at det skulle være «det riktige verktøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om». Siden hans død har stiftelsen fungert som hans offisielle bo og bidratt til å fremme hans arbeid over hele verden, samtidig som den har samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok Fondet prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Fondet donerte 1 million dollar mot opprettelsen av Robert Mapplethorpe Residence i 1993, en seks etasjer høy familiebolig for langtidsbehandling av AIDS i East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center.Boligen stengte i 2015, med henvisning til økonomiske vanskeligheter. Fondet fremmer også billedkunstfotografi på institusjonelt nivå. Fondet bidrar til å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Nesten ett år før sin død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for fondet var at det skulle være «det riktige verktøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om». Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle eiendom og hjulpet til å fremme hans arbeid over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til å finansiere medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok Fondet prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Fondet donerte 1 million dollar mot opprettelsen av Robert Mapplethorpe Residence, et seksetasjers rekkehus for langsiktig HIV-behandling i East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, grunnet økonomiske vanskeligheter. Fondet fremmer også kunstfotografi på institusjonelt nivå. Fondet bidrar til å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe jobbet primært i studio, og nesten utelukkende i svart-hvitt, med unntak av noen av hans senere verker og hans avsluttende utstilling "New Colors". Hans arbeid omfavnet et bredt spekter av emner og mesteparten av hans produksjon består av erotisk billedskapning. Han omtale noen av sine egne arbeider som pornografiske, med målet om å vekke betrakteren, men som også kunne betraktes som høy kunst. Hans erotiske kunst utforsket et bredt spekter av seksuelle temaer, skildret BDSM-undekulturen i New York på 1970-tallet, skildringer av svarte mannlige nakne, og klassiske nakne kvinnelige bodybuildere. En av de svarte modellene han arbeidet regelmessig med var Derrick Cross, hvis posering for selvbetegnelsen i 1983 har blitt sammenlignet med Farnese-heroeren. Mapplethorpe var en deltaker-observatør i store deler av sin erotiske fotografi, deltok i de seksuelle handlingene han fotograferte og engasjerte seg seksuelt med modellene.
Andre emner inkluderte blomster, spesielt orkidéer og calla-liljer, barn, statuer, kjendiser og andre kunstnere, inkludert Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Mapplethorpes romkamerat i mange år og ofte tema i hans fotografier, inkludert et sterkt, ikonisk fotografi som vises på omslaget til Smiths første album, Horses.
Hans arbeid av og til refererte til religiøs eller klassisk billedkunst, slik som et portrett av Patti Smith fra 1975/1986 som minner om Albrecht Dürers selvportrett fra 1500-tallet. Mellom 1980 og 1983 laget Mapplethorpe over 150 fotografier av kroppsbyggeren Lisa Lyon, som kulminerte i fotoboken Lady, Lisa Lyon, publisert av Viking Press og med tekst av Bruce Chatwin.
Om sommeren 1989 fikk en turnerende soloutstilling av Mapplethorpe nasjonal oppmerksomhet for spørsmålene rundt offentlig finansiering av kunst, samt spørsmål om sensur og det uanstendige. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., hadde gått med på å være en av vertsmuseene for turnéen. Mapplethorpe bestemte seg for å vise sin nyeste serie som han tidligere hadde utforsket før sin død. Tittelen var Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, og utstillingen inkluderte fotografier fra hans X Portfolio, som inneholdt bilder av urinmepodes, homofil BDSM og et selvportrett med en bøylekaft i endetarmen. Den inneholdt også bilder av to barn med eksponerte kjønnsorganer. Utstillingen ble kuratert av Janet Kardon ved Institute of Contemporary Art (ICA). ICA mottok et tilskudd fra National Endowment for the Arts for å støtte Mapplethorpe-utstillingen ved Corcoran. Corcoran avlyste utstillingen, og avtalene med ICA ble terminert, fordi de ikke ønsket å bli involvert i de politiske spørsmål den vekket, men galleriet ble dratt inn i kontroversen, som «forverret debatten som foregikk i media og i Kongressen omkring NEA’s finansiering av prosjekter som noen oppfattet som upassende». Hierarkiet ved Corcoran og flere medlemmer av USAs Kongress ble opprørt da verkene ble vist, på grunn av temaene homoerotikk og sado-masokisme i noen av verkene. Selv om mye av hans arbeid gjennom hele karrieren ble vist i offentlige finansierte utstillinger, benyttet konservative og religiøse organisasjoner som American Family Association anledningen til å motsette seg statlig støtte til det de kalte «ingenting annet enn sensasjonell fremvisning av potensielt obscen materiale.»
I juni 1989 ble popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involvert i sensur-saken. Nesbitt, en langvarig venn av Mapplethorpe, avslørte at han hadde en testamentarisk gave på 1,5 millioner dollar til museet i sitt testamente, men lovte offentlig at hvis museet nektet å være vert for utstillingen, ville han trekke donasjonen. Corcoran nektet, og Nesbitt ga pengene til Phillips Collection i stedet. Etter at Corcoran nektet Mapplethorpe-utstillingen, gikk underwriters for utstillingen til nonprofit Washington Project for the Arts, som viste alle bildene i sitt lokale fra 21. juli til 13. august 1989, foran store folkemengder. I 1990 ble Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også hadde vist utstillingen, og Dennis Barrie saksøkt for obscenitet; fotografier som avbildet menn i sado-masokistiske posser var grunnlag for anklager om at museet og dets direktør hadde panderet obscenitet. De ble funnet ikke skyldige av juryen.
Ifølge ICA, «Corcorans beslutning utløste en kontroversiell nasjonal debatt: Skulle skattepenger støtte kunsten? Hvem bestemmer hva som er ‘obscen’ eller ‘støtende’ i offentlige utstillinger? Og hvis kunst kan anses som en form for ytringsfrihet, er det et brudd på First Amendment å trekke føderale midler på grunn av obscenitet? Til dags dato står disse spørsmålene fortsatt mye på dagsordenen.» Mapplethorpe ble noe av en sak som ble et slagord for begge sider i den amerikanske kulturkrigen. Prisene på mange av Mapplethorpe-fotografiene doblet og til og med tredoblet seg som en konsekvens av all oppmerksomheten. Kunstnerens kjendiseri antas også ha hjulpet det posthumale salget hos Christie's auksjonshus av Mapplethorpes egen møbel-, keramikk-, sølv- og verk av andre kunstnere, som til sammen bringte omtrent 8 millioner dollar."
(Wikipedia)