SKE - Goldorak - 50 anniversary - 07/100

Opprettet i anledning Goldoraks 50-årsjubileum, hyller dette plakatet en av de mest ikoniske robotene i populærkulturen.

Litt mellom japansk tradisjon og samtids popkultur, forbinder verket den mytiske ikonografien til Goldorak med en komposisjon inspirert av japanske tresnitt, med Fuji-fjellet i bakgrunnen.

Tallet 50 (1975–2025) markerer et sterkt tidsstempel, som symboliserer fem tiår med påvirkning, nostalgi og overføring mellom generasjoner. Streken er bevisst grafisk og tydelig, og blanding av respekt for myten og en samtidskunstnerisk tolkning.

Denne limitid-edisjonen er tenkt som et samleobjekt, rettet mot entusiaster av japansk kultur, ikoniske roboter og narrativ popkunst.

Detaljer om edisjonen:
– Begrenset opplag på 100 eksemplarer
- Ekthetsbevis
- Signert og nummerert (Nummere 06/100)
– Trykk på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Verk selges uten ramme
– Ideell for samlere og Goldorak-fans

Et samlerverk, samtidig respektfullt og moderne, som feirer en tidløs legende fra japansk animasjon.

- ARTIST BIO:
SKE er en selvutdannet fransk kunstner og allrounder som har vokst opp i 80- og 90-tallets kultur og som inspirerer mye av hans kunstneriske arbeid.

Han utforsker stadig nye teknikker: akrylmaling, collage, stenciling, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Hans dynamiske og uttryktsfulle komposisjoner, ofte med tolkning i to nivåer, forener den rå energien i gatekunst med det visuelle inntrykket av popkunst.

Etter et eksepsjonelt 2025, har SKEs verdi økt markant. Vinner av førstepris i Urban Master-konkurransen (2023), senere kåret til Årets oppdagelse i Color Jam Challenge (2025).
SKE ble utpekt som «Kunstneren i måneden» av galleriet Opulence i oktober, og han har også fått omtale i et amerikansk kunstmagasin som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.

Arbeidene hans har allerede blitt stilt ut i store lokasjoner i Europa, USA og Asia, og befestet hans plass på samtidskunstscenen. Parallelt gjør SKE seg også gjeldende på markedet for digitale verk, en stor trend de to siste årene, noe som styrker tiltrekningen til hans kreasjoner blant samlere.

Ikoner fra populærkulturen, dristige grafiske uttrykk og teksturspill preger en stil som nå er uunngåelig.

SKE er utvilsomt en kunstner å følge, for å starte eller berike en samling med en stigende verdi.

Auktorisert og prisbelønnet kunstner – Pop Art & Street Art Samtidskunst

ET UNIVERS MELLOM ARV OG MODERNITET SKEs arbeid står i en prestigefylt slektslinje. I hans strek finner man den visuelle effektiviteten til Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som han inkorporerer Banksys subversjon eller pioneren Blek le Rat. Verkene hans skaper en bro mellom tidsperioder: de gjenopptar klassikerne, og nøler ikke med å omtolke Mona Lisa av Vinci, Jomfruen fra Vermeer, Den store bølge av Hokusai eller Picasso's desillusjonerte former for å møte en moderne urban estetikk nært Mr. Brainwash eller Kaws.

POPKULTUR & NOSTALGI Hentet fra kollektiv fantasi, manipulerer SKE ikonene fra vår barndom. Han setter Disney-universet i scenen med figurer som Mickey eller Pinocchio, og den symbolske grådigheten til Guffe. Innflytelsen fra gaming, tegneserier og Comics er allestedsnærværende: fra Nintendo-universet og den mytiske Gameboy, til skapningene i Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), gjennom Marvels superhelter. SKE kondenserer disse minnene på samme måte som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & FORSØRGER-SAMFUNNSFORDRINGEN I en stil som noen ganger minner om Alec Monopoly, leker kunstneren med koder for suksess og materialisme. Symbolet Dollar følger luksus- og motemerker. Ditt lerret fanger estetikken «Hype»: du ser sneakers-verdenen (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkorporerer også biladrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsklokker (Rolex, Tag Heuer), og ikke minst masseforbruksikoner som Coca-Cola. Dette er en levende kunst, med teksturer som ofte minner om Jeff Koons’ glansfint eller facetter av Richard Orlinski.

Dette verket er ideelt for å berike en samling eller tilføre en dynamisk touch til ditt hjem.