Sergio Romero - Frecuencia lineal





5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero — Frecuencia lineal, akrylmåleri (originalutgave), laget i 2026, håndsignert, i utmerket stand, 38 × 46 cm, 300 g, Spania, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der det automatiske gest, romlig struktur og symbolsk gjentakelse blir ett og samme visuelt språk.
Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en prosess av observasjon og depurasjon som stammer fra et tidligere verk som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år gjennom tusjpenn, linjetegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke presisjonen: den forvandles.
Linjen slutter å oppføre seg bare som kontur eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt system for organisering eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, stier krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: minner, impulser, stier og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor samme plan. Det tilsynelatende kaos er gjennomtrengt av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervelinjer og sirkulære kjerner danner et eget grammatikk som er gjenkjennbart i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldigheter eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og følsomhet til et samtids malerisk uttrykk.
Akrylmalingen erstatter her deler av rigiditeten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også.
Streken beholder minner om bevegelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse verkene svinger mellom:
dtegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der gestuell intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og der hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der det automatiske gest, romlig struktur og symbolsk gjentakelse blir ett og samme visuelt språk.
Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en prosess av observasjon og depurasjon som stammer fra et tidligere verk som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år gjennom tusjpenn, linjetegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke presisjonen: den forvandles.
Linjen slutter å oppføre seg bare som kontur eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt system for organisering eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, stier krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: minner, impulser, stier og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor samme plan. Det tilsynelatende kaos er gjennomtrengt av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervelinjer og sirkulære kjerner danner et eget grammatikk som er gjenkjennbart i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldigheter eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og følsomhet til et samtids malerisk uttrykk.
Akrylmalingen erstatter her deler av rigiditeten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også.
Streken beholder minner om bevegelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse verkene svinger mellom:
dtegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der gestuell intensitet sameksisterer med en streng intern struktur, og der hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.

