M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SERIES: MESSING
I denne serien arbeider Chiera med forflyttede forbindelser av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, brukt gjennom en rekke metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, maleteknikker, collage, assemblage og sydd håndverk. Maleriene i seg har skiftende hierarkier av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De visker åpent ut grensen mellom høy kunst og brukt kunst, ikke bare i prinsipp men i praksis, og egner seg for ulike former for overflatedesign.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelandskap utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsorden og gestenes spontanitet.
Mens min praksis tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innføringen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirklene, ovale former, trekanter og kromatiske planes—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og samfunnsforhold, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Dermed foreslår arbeidet mitt et contemporain geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: CANDIES. Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
Størrelse: 150 cm X 110 cm + 4 cm rundt for innramming
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, maleteknikker, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for frakt utenfor EØS) etter ca. 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal sendes til toll.
Inrammede bilder er kun til illustrative formål.
Kunstverket leveres uinnrammet rullet med burnable papir for å hindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin som hindrer rifter eller utsettelse, toppkvalitetsmaterialer fra anerkjente merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrasjonsgårdsarbeidere. Selv om røttene hennes ligger i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrikk med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omgitt av naturens enorme storhet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot malerkunsten i hennes tidlige år; det var under residensen i Romeo and Juliet-staden, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt ut til Biennalen for fin kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt ut til den 66. nasjonale Årlige Kunstutstillinger, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Arbeidene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Et kunstverk er mye mer enn en moteaktig gjenstand, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at min kunst beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.