Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Unik CIP, originalmaleri av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet.
#114 - " Cy #1 " - størrelse XXL.
Ultratidsformat.

Sprøytemaling i akryl på 3mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et verk malt i flere strøk av maling og/eller spray med en blank, glossy finish som etterligner en resin-lignende anvendelse, og som er unik.

Under auksjonene, vennligst ta hensyn til at dette meget store verket vil leveres innrammet i en svart matt ramme, klar til å henges. Rammens verdi alene er 250€ inkludert mva.

Dimensjoner: Tommeangivelse 47,2 x 34,3 x 0,12 tommer / 120 x 87 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, i matt svart finish (tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en annen ramme fra samme sortiment etter kjøpers valg.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveringen dekkes av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og min hjemlands kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som til slutt ble min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl på A4- og senere A3-notatblokker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en hengivenhet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal karriere innenfor forretninger som førte meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og ga meg innsikt i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, helt viet meg til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg fullt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", arrangert i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst som lå vekk fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går, for å avbryte fornuft!— å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for å åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer revelasjons-/fikseringsprosessen i fotografering er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducible nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep» men opplevelse av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men vid åpning av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke som glassmaleri, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Veget mellom lys, farge og tekstur, også mellom de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksis fordobler lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner