Miquel Torner de Semir (1938) - Las dos figuras

Pictura Galeria presenterer dette praktfulle kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som representerer den delikate og følelsesmessige foreningen mellom to kvinnelige figurer omsluttet av en poetisk, rolig og følsom og fantasirik atmosfære. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den store billedkvaliteten som formidles.

· Rammevern: 55,5x67x4 cm.
· Verkets dimensjoner: 50x40 cm.
· Blandet teknikk signert for hånd av kunstneren i verkets høyre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Verket er i god konserveringstilstand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).

Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Verket vil bli profesjonelt emballert av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil bli utført via Posten Norge eller GLS med sporing. Internasjonal sending er tilgjengelig.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet gir en delikat følelse av intimitet, inderlighet og visuell poesi gjennom framstillingen av to kvinnelige figurer forent i en komposisjon preget av følsomhet og eleganse. Scenen har en nesten drømmende karakter, hvor myke former og lette konturer skaper en eterisk og dypt følelsesladet atmosfære. De to kvinnene fremstår tett koblet til hverandre, ikke bare fysisk, men også emosjonelt, som om de deler et stille bånd fullt av medskyld. Den tilsynelatende enkelheten i komposisjonen skjuler en enorm uttrykksrikdom, i stand til å formidle ro, sårbarhet og menneskelighet gjennom små gesture og myke blikk.
Figurene utmerker seg ved det delikate i ansiktene deres og roen i uttrykkene deres. Deres store, rolige øyne gir en følelse av uskyld og kontemplasjon, mens de myke rosa- og blåtonene som går igjen i kroppene deres skaper en varm og harmonisk effekt. De stiliserte og lange formene gir scenen eleganse, og trekker den bort fra streng realisme mot et språk som er mer symbolsk og følelsesmessig. Figuren i forgrunnen holder forsiktig en liten blomst, et element som gir en sterk poetisk ladning og som ser ut til å symbolisere renhet, ømhet og følsomhet. Komposisjonen oppnår en nærhet emosjonelt uten behov for store gester eller artificier.
Et av verkets mest fascinerende sider er originaliteten til formene eller hodepynten som topper figurene, og som skaper en fantasirik og surrealistisk dimensjon innen scenen. Disse organiske og abstrakte strukturene synes å fusjonere med karakterene, som om de var forlengelser av deres tanker, følelser eller drømmer. Kombinasjonen av figurtale elementer og frie former skaper en veldig personlig og oppvekksom atmosfære hvor virkelighet og fantasi veves naturlig sammen. Den lyse og tilnærmet tomme bakgrunnen forsterker enda mer tilstedeværelsen av figurene, slik at all oppmerksomhet faller på den emosjonelle relasjonen mellom dem.
Komposisjonen har en svært raffinert balanse mellom enkelhet og uttrykksevne. Fraværet av unødvendige elementer gjør at betrakteren kan fokusere på den delikate linjene, gjennomsiktighetene i fargene og subtiliteten i gestene. Det tomme rommet rundt figurene skaper en følelse av stillhet og ro som forsterker verkets introspektive karakter. Den visuelle lettheten får figurene til å virke som om de svever i et tidsløst rom, som om de eksisterte innenfor et minne, en drøm eller en forsiktig bevart følelse. Verket formidler stor kunstnerisk følsomhet og en dyp evne til å antyde følelser gjennom minimale og elegante ressurser.
Alt i alt er dette maleriet en vakker framstilling av menneskelig skjørhet og av de følelsesmessige båndene uttrykt gjennom et poetisk, elegant og dypt nærværende språk. Verket kombinerer ømhet, fantasi og følsomhet i en komposisjon preget av harmoni, finesse og stillhet (emosjon).