yamila - "Ethereal Heritage: A Study in Gold and Petals"





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134405 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Begrenset utgave giclée-trykk på 100 % bomullslærred av Yamila Velázquez, 1/10, håndsignert, år 2025, periode etter 2020, 60 x 80 cm, i utmerket stand, opprinnelse Spania, farger gull, hvitt og svart.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Kategorien som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, produsert digitalt og signert for hånd av artisten. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale mål: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-prints, anerkjent for presisjon og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, i dag bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følelse.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og visuell styrke temaer som skjønnhet, kjærlighet, sjel og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt gripende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye innpakket av en fagperson og sendt i et stivt papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hver sak.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette verket er et mesterlig eksempel på samtidig symbolikk, hvor menneskefiguren blir et levende lerret for metamorfose og heling. Verket presenterer profilet til en kvinne med afrikanske fasetter — et gjentakende ikon i dagens popkultur som symboliserer opprinnelse og styrke — hvis mørke, teksturerte hud fungerer som grunnlag for en dyp alkymistisk inngrep.
Det konseptuelle kjernen i verket er integrasjonen av den japanske filosofien Kintsugi (kunsten å reparere brudd med gull). Her brukes ikke Kintsugi på en livløs gjenstand, men på psyken og arven til karakteren. De gyldne sprekkene som løper over pannen og halsen til figuren er ikke tegn på brudd, men på forfinedhet. Verket antyder at sårene fra fortiden, enten historiske eller personlige, har blitt forseglet med «gull», og forvandler trauma til en juvel av visdom.
Om verket:
Kategorien som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, produsert digitalt og signert for hånd av artisten. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale mål: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-prints, anerkjent for presisjon og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, i dag bosatt og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følelse.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og visuell styrke temaer som skjønnhet, kjærlighet, sjel og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt gripende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye innpakket av en fagperson og sendt i et stivt papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hver sak.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette verket er et mesterlig eksempel på samtidig symbolikk, hvor menneskefiguren blir et levende lerret for metamorfose og heling. Verket presenterer profilet til en kvinne med afrikanske fasetter — et gjentakende ikon i dagens popkultur som symboliserer opprinnelse og styrke — hvis mørke, teksturerte hud fungerer som grunnlag for en dyp alkymistisk inngrep.
Det konseptuelle kjernen i verket er integrasjonen av den japanske filosofien Kintsugi (kunsten å reparere brudd med gull). Her brukes ikke Kintsugi på en livløs gjenstand, men på psyken og arven til karakteren. De gyldne sprekkene som løper over pannen og halsen til figuren er ikke tegn på brudd, men på forfinedhet. Verket antyder at sårene fra fortiden, enten historiske eller personlige, har blitt forseglet med «gull», og forvandler trauma til en juvel av visdom.

