Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signert av kunstneren på bunnen

Verket presenteres som det er, uten ramme

Kunstverkets mål: 73 cm høyde x 60 cm bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castillo de Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne ikoniske bygningen omgitt av vulkaner (nå bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne hendelsen preger hans maleriske fase. En mann fra den gamle Catalonia, kultivert, har alltid følt seg tiltrukket av middelalderen, romansk kunst fra Pyreneene og primitive gotiske stiler. Sporene etter italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angeli og Rafael, kan kjennes i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som det vi har foran oss. Det er nettopp denne blandingen av gammelt og nytt som utgjør originaliteten i hans verk. Det som mest ser ut til å ha formet ham, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Figurer som ofte er omkranset av en tykk mørk kontur, minner om gotiske glassmalerier – lyse, vakre i seg selv og for seg selv. Disippel av veggmaleren og gravøren Ricard Marlet lærer han det som for ham er det viktigste: disiplin i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og den katalanske ny- og modernistiske bevegelsen. Han studerte ved tegne- og malerkunstskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg gjennomsyre av Velázquez’ maleri, og velger å gjenskape meninasene etter sin egen smak, med sin egen stil, med livlige fargenyanser som rosa og fluorescerende fiolett som ikke lar tvil om høydepunktet, moderniteten og kunstnerens sympati. Videre, hvis man observerer nøye, kan man finne utnyttelse av collage-teknikk hos kunstneren, hvor han innlemmer et stykke tekstil, kartong eller til og med en musikalsk partitur.

I Paris begynner hans verk slik han selv kaller det: «mellom gammelt og nytt». Han begynner å holde separate utstillinger i Terrassa i 1968, og gjør det senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans startet som mediterrant figurativ maleri, som senere utviklet seg til abstraksjon, og vendte tilbake til en moderne figurativ fremstilling. Han regnes som en av de viktigste utøverne av middelhavsmalerkunsten.

Alle disse retningene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt gleden av å møte gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møtte han berømte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den storslåtte maleriske produksjonen til denne katalanske maleren av rik og homogent fargete rykter, som i tillegg til ulike materialer som underlag, gir oss resultatet av en ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlighet, og fremstiller kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselstrøk. Tiden flyter ut, forsvinner. Skillelinjen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av måten han tegner på lerretet. Miquel oppnår det som få har oppnådd før ham: å tale om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans oeuvre.

Malerens hjemby Girona er påvirket av de gamle, Giotto, italiensk renessanse og den uformelle søken til abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverket bekymrer ham like mye som konseptet, han har forsøkt å være et malerisk bindeledd mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for alt nytt, for konstant søken. En interessant kontrast i Miquel sitt arbeid er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle epoker malt med moderne maleteknikker. Denne prisverdige katalanske maler har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det tilsynelatende er utrolig at verket er et to-dimensjonalt lerret, og at det ved første øyekast ser ut som maleriet i større grad er en sum av teksturer i en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har tydelig faubistisk preg, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til roen og det tomme blikket i ansiktene som inviterer betrakteren til å fordype seg i omgivelsene og tenkningen til kunstneren. Likevel har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelhet i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de sakte, religiøse kunstverkens former og uttrykker sinnet ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskenes handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, Barcelonais og medlem av International Association of Art Critics, den prestisjefylte katalanske maleren Torner de Semir, i sin omfattende maleriske produksjon, «interesserer seg for komposisjon og farge, generasjoner av spesielt gjennomarbeidede kreasjoner der sporene av besluttsomhet og den kontrasterende fargepaletten er tydelige. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en tydelig øvelse i malerkunstens akademisme, der han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et umiskjennelig personlig plastisk merke».

Kunstkritiker Josep M. Cadena sier om Semir: «Malerens arbeid markerer med sterke og presise linjer silhuettene til hovedelementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig lager han bildet innenfor bildet, og prøver også å legge tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. Slik oppnår han en positiv relasjon mellom de ulike uttrykkssformene som driver ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurer har myke former som i religiøs kunst og uttrykker sinnet ro som må følge åndens realiseringer. Figurer tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til dem som kjenner verket».

For J. Llop S.: «Tegningen, den fundamentale, sterke, presise, incisive streken, setter formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer det å se på en annen måte, det imaginative; drømmene som griper inn i virkeligheten som beskrives og kler seg i kromatikk som forener grunnfarger, myke nyanser. Dette er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet og figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham langs veien mot det imaginative».

I tråd med sin visjon av primitive kunst, har han ikke vært spesielt opptatt av sin sosiale projeksjon mot sine mestere; disse var av og til anonyme, og til tross for at verkene hans finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan, noe som gjør det vanskelig å oppsummere fullstendig hans CV. Han har for tiden en permanent utstilling i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til å få et av hans arbeid trykket som frimerke, og delta i feiringen av XXV-års-jubileet for den Spanske grunnloven. Samtidig har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verker.

Torners verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo, osv. Nedenfor følger noen av hans viktigste utstillinger som katalansk maler:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Hedersgjest under utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’Hôtel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Tyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Juleutstilling, 2009-Tarragona.