Marius Jean Gardon (1914-?) - Textured Female Figure





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134559 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Textured Female Figure, et originalt verk i mixed media på papir av Marius Jean Gardon, laget i Spania, håndsignert og datert 72, solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
KVINNELIG EXPRESSIONISTISK FIGUR
- Marius Jean Gardon (1914-?)
- Blandet teknikk i olje på papir
- Signert “Gardon” og datert 72 i nederste høyre hjørne
- Verkets mål: 57 × 41 cm
- Mål med ramme: 69 × 53 cm
- Figurativ abstrakt komposisjon med kvinnelig figur
- Verket presentert under glass
- Ramme inkludert som gave
-- Verket vil bli profesjonelt pakket i skreddersydd emballasje og sendt forsikret til enhver internasjonal destinasjon
-- Vi samarbeider med et spesialisert logistikksenter, med forberedelse og distribusjon omtrent i løpet av 3 dager etter bekreftet betaling
1. IDENTIFIKASJON
1.1. Forfatterskap og teknikk
Blandet teknikk på papir signert “Gardon” og datert 72 i nederste høyre hjørne.
Verket katalogiseres som et verk av Marius Jean Gardon, kunstner aktiv i det 20. århundre, innen en modernistisk, figurativ og abstrakt-fremtredende stemning.
1.2. Tema som blir presentert
Komposisjonen forestiller en kvinnefigur med ryggen mot betrakter eller i vendt posisjon, konstruert gjennom fargeflekker, materielle teksturer og en sterk frihet i form.
Kroppen fremstår mer som antydet enn beskrevet, integrert i en kromatisk atmosfære av rosa, fiolett, gult, oker, blått og intense røde toner.
2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE
2.1. Generell komposisjon
Figuren inntar senteraksen i verket, med overkroppen og armene behandlet gjennom en fri og uttrykksfull konstruksjon.
Ansiktet forblir bevisst skjult eller utvisket, noe som flytter interessen fra personens identitet mot den plastiske tilstedeværelsen av kroppen, gesten og fargen.
Bakgrunnen, arbeidet i fiolette, rosé og oransje toner, omslutter figuren og forsterker det intime og sensoriske preget av komposisjonen.
2.2. Farge, tekstur og atmosfære
Verket skiller seg ut ved en overflate rik på teksturer, med soner av grov substans, transparenser, glanslag og overlappende kromatiske effekter.
Paletten kombinerer varme og kalde nyanser: lyse gule, okerlig hudtoner, fiolette, rosé, dype blåtoner og en intens rød i nederste høyre del.
Resultatet er et levende, moderne og dekorativt bilde, hvor kvinnesymbolet blir et fargemotiv, substans og tilskuersk.
3. STIL, SKOLE OG KONTEKST
3.1. Modern språk
Verket tilhører en kunstnerisk følelse fra den andre halvdel av det 20. århundre, hvor menneskefiguren tolkes fritt, fjernt fra tradisjonell naturalisme.
Kunstneren søker ikke en akademisk anatomi, men en uttrykksfull konstruksjon basert på flekken, teksturen og antydningen.
3.2. Figurativ abstraksjon
Verket befinner seg mellom figurativitet og abstraksjon.
Kroppen forblir gjenkjennelig, men fremstår oppløst i kromatiske plan, teksturer og substrater som transformererm figuren til en nesten atmosfærisk tilstedeværelse.
Denne tvetydigheten tilfører visuell kraft og muliggjør en åpen lesning, mer følelsesmessig enn narrativ.
3.3. Dekorativ tilstedeværelse
Verket har en markert dekorativ kraft gjennom sin kombinasjon av figur, farge og tekstur.
Rammen i rosafargede og gyldne toner følger komposisjonen og fremhever den varme paletten i verket og dets inntrykk som et innredningsstykke.
4. BEVARINGSFRAMTID
4.1. Overflate og papir
Verket er utført på papir og presentert under glass.
Direkte observasjon av overflaten kan delvis være påvirket av refleksjoner, merker eller effekter fra selve glasset.
Det ses synlige tegn på alder og bruk, med mulige små uregelmessigheter, gnidninger, merker, bøyninger, overflatiske endringer eller variasjoner som følger av blandet teknikk på papir.
4.2. Ramme, glass og presentasjon
Rammen viser brukstegn, små slitasjer, gnidninger og merker som følger av tidens gang.
Glass kan ha refleksjoner, smuss, små merker eller synlige ufullkommenheter i fotografier.
Ramme og glass anses inkludert som gave, uten at deres tilstand er en vesentlig del av verkets verdi. Reklamasjoner angående tilstand, slitasje, justering, glass eller bevaring av rammen aksepteres ikke.
5. GARANTIERING, ÅPENHET OG FRAMSENDING
5.1. Forsiktig katalogisering
Verket tilbys som blandet teknikk på papir signert “Gardon” og datert 72.
Katalogisering som Marius Jean Gardon formuleres etter signaturen som er synlig og dataene som er tilgjengelige, uten ytterligere dokumentasjon vedlagt.
5.2. Bilder og beskrivelse
Bildene utgjør en essensiell del av verkets beskrivelse.
På grunn av teknikken, underlaget og presentasjonen under glass kan verket ha flekker, merker, oksidasjon, gnissing, papirets endringer, reflekser, smuss på glasset eller ujevne forhold som ikke alltid er synlige i fotografier.
Det aksepteres ikke reklamationer for forhold som er beskrevet i katalogiseringen eller synlige i vedlagte bilder. Det anbefales å granske alle bildene nøye før bud.
5.3. Profesjonell emballasje og forsikret sending
Verket vil bli profesjonelt pakket i skreddersydd emballasje, utarbeidet av spesialisert firma og håndtert gjennom vårt logistikksenter.
Frakten vil være forsikret, med særlig oppmerksomhet til glass, ramme, papirgrunn og den materielle sårbarheten til verket.
Når betalingen er bekreftet, vil verket bli klargjort og distribuert innen omtrent 3 dager.
5.4. Spesielle transportvilkår
Frakt kan utføres til enhver internasjonal destinasjon.
I tilfelle områder i Europa med høye avgifter, øyer eller avsidesliggende eller utenfor fellesskapet destinasjoner, påløpne logistiske, tollmessige, skatte- eller transportkostnader skal bæres av kjøperen.
Rammen og glasset anses som inkludert som gave. Av denne grunn vil ikke reklamasjoner vedrørende deres tilstand bli akseptert.
6. OVERVEIELSE
6.1. Kropp, farge og substans
Dette verket forvandler kvinnens figur til en billedlig tilstedeværelse full av farge og tekstur.
Kroppen treder ikke frem i detalj, men gjennom materiens vibrasjon, varm lys og kontrasten mot bakgrunnens fiolett og rosalakket.
6.2. Åpenhet i bildet
Figuren, vendt og uten synlig ansikt, inviterer til en stille og personlig lesning.
Verket har en moderne, sensorisk og dekorativ skjønnhet, spesielt tiltalende for samlere av blandet teknikk, abstrakt figurativitet, verk på papir og maleri fra andre halvdel av det 20. århundre.
Historien til selger
KVINNELIG EXPRESSIONISTISK FIGUR
- Marius Jean Gardon (1914-?)
- Blandet teknikk i olje på papir
- Signert “Gardon” og datert 72 i nederste høyre hjørne
- Verkets mål: 57 × 41 cm
- Mål med ramme: 69 × 53 cm
- Figurativ abstrakt komposisjon med kvinnelig figur
- Verket presentert under glass
- Ramme inkludert som gave
-- Verket vil bli profesjonelt pakket i skreddersydd emballasje og sendt forsikret til enhver internasjonal destinasjon
-- Vi samarbeider med et spesialisert logistikksenter, med forberedelse og distribusjon omtrent i løpet av 3 dager etter bekreftet betaling
1. IDENTIFIKASJON
1.1. Forfatterskap og teknikk
Blandet teknikk på papir signert “Gardon” og datert 72 i nederste høyre hjørne.
Verket katalogiseres som et verk av Marius Jean Gardon, kunstner aktiv i det 20. århundre, innen en modernistisk, figurativ og abstrakt-fremtredende stemning.
1.2. Tema som blir presentert
Komposisjonen forestiller en kvinnefigur med ryggen mot betrakter eller i vendt posisjon, konstruert gjennom fargeflekker, materielle teksturer og en sterk frihet i form.
Kroppen fremstår mer som antydet enn beskrevet, integrert i en kromatisk atmosfære av rosa, fiolett, gult, oker, blått og intense røde toner.
2. KUNSTNERISK BESKRIVELSE
2.1. Generell komposisjon
Figuren inntar senteraksen i verket, med overkroppen og armene behandlet gjennom en fri og uttrykksfull konstruksjon.
Ansiktet forblir bevisst skjult eller utvisket, noe som flytter interessen fra personens identitet mot den plastiske tilstedeværelsen av kroppen, gesten og fargen.
Bakgrunnen, arbeidet i fiolette, rosé og oransje toner, omslutter figuren og forsterker det intime og sensoriske preget av komposisjonen.
2.2. Farge, tekstur og atmosfære
Verket skiller seg ut ved en overflate rik på teksturer, med soner av grov substans, transparenser, glanslag og overlappende kromatiske effekter.
Paletten kombinerer varme og kalde nyanser: lyse gule, okerlig hudtoner, fiolette, rosé, dype blåtoner og en intens rød i nederste høyre del.
Resultatet er et levende, moderne og dekorativt bilde, hvor kvinnesymbolet blir et fargemotiv, substans og tilskuersk.
3. STIL, SKOLE OG KONTEKST
3.1. Modern språk
Verket tilhører en kunstnerisk følelse fra den andre halvdel av det 20. århundre, hvor menneskefiguren tolkes fritt, fjernt fra tradisjonell naturalisme.
Kunstneren søker ikke en akademisk anatomi, men en uttrykksfull konstruksjon basert på flekken, teksturen og antydningen.
3.2. Figurativ abstraksjon
Verket befinner seg mellom figurativitet og abstraksjon.
Kroppen forblir gjenkjennelig, men fremstår oppløst i kromatiske plan, teksturer og substrater som transformererm figuren til en nesten atmosfærisk tilstedeværelse.
Denne tvetydigheten tilfører visuell kraft og muliggjør en åpen lesning, mer følelsesmessig enn narrativ.
3.3. Dekorativ tilstedeværelse
Verket har en markert dekorativ kraft gjennom sin kombinasjon av figur, farge og tekstur.
Rammen i rosafargede og gyldne toner følger komposisjonen og fremhever den varme paletten i verket og dets inntrykk som et innredningsstykke.
4. BEVARINGSFRAMTID
4.1. Overflate og papir
Verket er utført på papir og presentert under glass.
Direkte observasjon av overflaten kan delvis være påvirket av refleksjoner, merker eller effekter fra selve glasset.
Det ses synlige tegn på alder og bruk, med mulige små uregelmessigheter, gnidninger, merker, bøyninger, overflatiske endringer eller variasjoner som følger av blandet teknikk på papir.
4.2. Ramme, glass og presentasjon
Rammen viser brukstegn, små slitasjer, gnidninger og merker som følger av tidens gang.
Glass kan ha refleksjoner, smuss, små merker eller synlige ufullkommenheter i fotografier.
Ramme og glass anses inkludert som gave, uten at deres tilstand er en vesentlig del av verkets verdi. Reklamasjoner angående tilstand, slitasje, justering, glass eller bevaring av rammen aksepteres ikke.
5. GARANTIERING, ÅPENHET OG FRAMSENDING
5.1. Forsiktig katalogisering
Verket tilbys som blandet teknikk på papir signert “Gardon” og datert 72.
Katalogisering som Marius Jean Gardon formuleres etter signaturen som er synlig og dataene som er tilgjengelige, uten ytterligere dokumentasjon vedlagt.
5.2. Bilder og beskrivelse
Bildene utgjør en essensiell del av verkets beskrivelse.
På grunn av teknikken, underlaget og presentasjonen under glass kan verket ha flekker, merker, oksidasjon, gnissing, papirets endringer, reflekser, smuss på glasset eller ujevne forhold som ikke alltid er synlige i fotografier.
Det aksepteres ikke reklamationer for forhold som er beskrevet i katalogiseringen eller synlige i vedlagte bilder. Det anbefales å granske alle bildene nøye før bud.
5.3. Profesjonell emballasje og forsikret sending
Verket vil bli profesjonelt pakket i skreddersydd emballasje, utarbeidet av spesialisert firma og håndtert gjennom vårt logistikksenter.
Frakten vil være forsikret, med særlig oppmerksomhet til glass, ramme, papirgrunn og den materielle sårbarheten til verket.
Når betalingen er bekreftet, vil verket bli klargjort og distribuert innen omtrent 3 dager.
5.4. Spesielle transportvilkår
Frakt kan utføres til enhver internasjonal destinasjon.
I tilfelle områder i Europa med høye avgifter, øyer eller avsidesliggende eller utenfor fellesskapet destinasjoner, påløpne logistiske, tollmessige, skatte- eller transportkostnader skal bæres av kjøperen.
Rammen og glasset anses som inkludert som gave. Av denne grunn vil ikke reklamasjoner vedrørende deres tilstand bli akseptert.
6. OVERVEIELSE
6.1. Kropp, farge og substans
Dette verket forvandler kvinnens figur til en billedlig tilstedeværelse full av farge og tekstur.
Kroppen treder ikke frem i detalj, men gjennom materiens vibrasjon, varm lys og kontrasten mot bakgrunnens fiolett og rosalakket.
6.2. Åpenhet i bildet
Figuren, vendt og uten synlig ansikt, inviterer til en stille og personlig lesning.
Verket har en moderne, sensorisk og dekorativ skjønnhet, spesielt tiltalende for samlere av blandet teknikk, abstrakt figurativitet, verk på papir og maleri fra andre halvdel av det 20. århundre.

