Pier Dandini (1646–1712), Verksted til - David e Abigail






Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
850 € | ||
|---|---|---|
800 € | ||
750 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134884 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemålning på lerret med tittelen David e Abigail fra det italienske baroktida på 1700-tallet, attribuert til Atelier di Pier Dandini; lerret 62,4 × 82,4 cm, ramme 73 × 93 × 5 cm, tilstand diskret, unsigned, levert med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Workshop of PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David og Abigail
Oljemaleri på lerret, cm. 62,4 x 82,4
Dimensjon med ramme, cm. 73 x 93 x 5 ca.
NOTE: Publisering katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantikort og lovlig opprinnelse. Arbeid med forgylt ramme (defekter):
Vi presenterer i katalogen et interessant oljemaleri på lerret av god malerisk kvalitet som skildrer det bibelske episoden om Davids møte med Abigail, hentet fra Første Samuelsbok (1 Sam 25).
Scenen viser øyeblikket da Abigail, visk og dydig kvinne, bøyer seg for den kommende konge David — avbildet i klassisk antikk rustning og ledsaget av en hund og hans soldater — for å bringe ham gaver og proviant, dempe hans vrede og dermed redde sin egen familie fra hevn forårsaket av ektemannen Nabals følelsesløse handlinger.
Komposisjonen, strukturert i flere figurgrupper og utviklet i et avbaluert mellomformat, viser en dynamisk og vel orkestrert scenisk oppbygging. Til venstre kjennes Davids skikkelse, avbildet i rustning ved siden av den trofaste hunden, mens det narrative sentrum av verket ligger i gruppen nederst til høyre, hvor Abigail, knelende midt i scenen, meier spenningen i fortellingen gjennom et suggestivt og teatralt uttrykk.
Maleriet, tradisjonelt tilskrevet i opprinnelseskolleksjonen å være av den nederlandsflamske barokkopptenkeren Abraham Willemsens (Antwerpen, 1614–1672), fremstår imidlertid mer korrekt som tilhørende skolen til Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), elev og samarbeidspartner til den mer kjente Vincenzo Dandini. Denne attributive påstanden finner støtte i de fysiske trekkene til figurene, preget av små, tydelige og ofte skarpt definerte ansikter, ofte med skarpe konturer.
Komposisjonen, drevet av en intens bevegelsesfølelse, en vibrerende klarhet og bruk av en palett med rene, stråljrige farger, ser ut til å ligge i en sen fase av mesterens virke eller hans krets, hvor innflytelser fra Florens maleri av Luca Giordano er tydelige.
I verket framtrer faktisk noen av Pier Dandinis kjennetegn: det raffinerte figurativt språk av cortoneansk opprinnelse, gjenkjennelig i det antikvariske sitatmønsteret, monumentale stillinger og den markerte farge- og lysstyrke. Lignende stilistiske og kompositoriske løsninger finnes i flere verk fra kunstnerens modne periode, spesielt i ansiktsrundhet, løs og flytende pensel og den ifølge scenografiske, intense oppbygningen, elementer som har betydelige forløpere i Livio Mehus’ maleri, som Dandini så opp til.
Blant hovedaktørene i utviklingen av det sene toskanske barokken var Pier Dandini forfatter av tallrike bilder med historisk, religiøst og mytografisk tema, samt en imponerende grafisk produksjon. Ottaviano Targioni Tozzetti, hans biograf og samler, minner om en samling på over femtens tusen tegninger utført av kunstneren. Kom fra en berømt malerfamilie, utviklet Dandini sitt språk gjennom gjentatte opphold i Bologna, Venezia, Modena og Roma. Beskyttet og støttet av Medici-familien, spesielt av prinsen Ferdinand og storlanden av Toscana, mottok han viktige offentlige og religiøse bestillinger. Av hans verker nevnes hans bidrag til florentinske kirker som San Jacopo Soprarno og San Frediano, lunettene for San Giovannino degli Scolopi-komplekset og maleriet som avbilder San Francesco bevarte i den romerske basilikaen Santa Maria Maggiore.
Når det gjelder tilstandsvurdering, fremstår lerretet generelt i rimelig forfatning gitt maleriets alder; overflaten viser en patinert lakkebelegg. Ved Wood-undersøkelse observeres enkelte restaureringer spredt utover. Maleriet kan ha blitt tidligere fornyet med ny ramme. Målene på lerretet er 62,4 x 82,4 cm. Maleriet er dekorert med en vakker forgylt ramme, som gir en flott effekt (rammedimensjon 73 x 93 x 5 ca., tilstedeværende defekter).
"Rammen som vises i bildene over er lagt til kunstverket av selgeren eller av en tredjepart. Rammen leveres uten tilleggskostnader slik at den er klar til utstilling så snart den ankommer. Rammen inngår som en gest, og anses ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker kunstverket som sådan ikke være grunnlag for å åpne en klage eller å annullere bestillingen."
OPPRINNELSE: Privat samling
PUBLIKASJON:
- U…ed; (uavklart tekst i original)
- I MITO E IL TERRITORIO i Sicilia fra tusen kulturer. INNEN KATALOG FOR MALERIER FRA SYKLUSEN “I Miti e il territorio”, forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor italiensk territorium må kjøper vente på saksbehandling av eksportpraksis.
Historien til selger
Workshop of PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David og Abigail
Oljemaleri på lerret, cm. 62,4 x 82,4
Dimensjon med ramme, cm. 73 x 93 x 5 ca.
NOTE: Publisering katalog over verk fra Intermidiart-samlingen. Garantikort og lovlig opprinnelse. Arbeid med forgylt ramme (defekter):
Vi presenterer i katalogen et interessant oljemaleri på lerret av god malerisk kvalitet som skildrer det bibelske episoden om Davids møte med Abigail, hentet fra Første Samuelsbok (1 Sam 25).
Scenen viser øyeblikket da Abigail, visk og dydig kvinne, bøyer seg for den kommende konge David — avbildet i klassisk antikk rustning og ledsaget av en hund og hans soldater — for å bringe ham gaver og proviant, dempe hans vrede og dermed redde sin egen familie fra hevn forårsaket av ektemannen Nabals følelsesløse handlinger.
Komposisjonen, strukturert i flere figurgrupper og utviklet i et avbaluert mellomformat, viser en dynamisk og vel orkestrert scenisk oppbygging. Til venstre kjennes Davids skikkelse, avbildet i rustning ved siden av den trofaste hunden, mens det narrative sentrum av verket ligger i gruppen nederst til høyre, hvor Abigail, knelende midt i scenen, meier spenningen i fortellingen gjennom et suggestivt og teatralt uttrykk.
Maleriet, tradisjonelt tilskrevet i opprinnelseskolleksjonen å være av den nederlandsflamske barokkopptenkeren Abraham Willemsens (Antwerpen, 1614–1672), fremstår imidlertid mer korrekt som tilhørende skolen til Pier Dandini (Firenze, 1646–1712), elev og samarbeidspartner til den mer kjente Vincenzo Dandini. Denne attributive påstanden finner støtte i de fysiske trekkene til figurene, preget av små, tydelige og ofte skarpt definerte ansikter, ofte med skarpe konturer.
Komposisjonen, drevet av en intens bevegelsesfølelse, en vibrerende klarhet og bruk av en palett med rene, stråljrige farger, ser ut til å ligge i en sen fase av mesterens virke eller hans krets, hvor innflytelser fra Florens maleri av Luca Giordano er tydelige.
I verket framtrer faktisk noen av Pier Dandinis kjennetegn: det raffinerte figurativt språk av cortoneansk opprinnelse, gjenkjennelig i det antikvariske sitatmønsteret, monumentale stillinger og den markerte farge- og lysstyrke. Lignende stilistiske og kompositoriske løsninger finnes i flere verk fra kunstnerens modne periode, spesielt i ansiktsrundhet, løs og flytende pensel og den ifølge scenografiske, intense oppbygningen, elementer som har betydelige forløpere i Livio Mehus’ maleri, som Dandini så opp til.
Blant hovedaktørene i utviklingen av det sene toskanske barokken var Pier Dandini forfatter av tallrike bilder med historisk, religiøst og mytografisk tema, samt en imponerende grafisk produksjon. Ottaviano Targioni Tozzetti, hans biograf og samler, minner om en samling på over femtens tusen tegninger utført av kunstneren. Kom fra en berømt malerfamilie, utviklet Dandini sitt språk gjennom gjentatte opphold i Bologna, Venezia, Modena og Roma. Beskyttet og støttet av Medici-familien, spesielt av prinsen Ferdinand og storlanden av Toscana, mottok han viktige offentlige og religiøse bestillinger. Av hans verker nevnes hans bidrag til florentinske kirker som San Jacopo Soprarno og San Frediano, lunettene for San Giovannino degli Scolopi-komplekset og maleriet som avbilder San Francesco bevarte i den romerske basilikaen Santa Maria Maggiore.
Når det gjelder tilstandsvurdering, fremstår lerretet generelt i rimelig forfatning gitt maleriets alder; overflaten viser en patinert lakkebelegg. Ved Wood-undersøkelse observeres enkelte restaureringer spredt utover. Maleriet kan ha blitt tidligere fornyet med ny ramme. Målene på lerretet er 62,4 x 82,4 cm. Maleriet er dekorert med en vakker forgylt ramme, som gir en flott effekt (rammedimensjon 73 x 93 x 5 ca., tilstedeværende defekter).
"Rammen som vises i bildene over er lagt til kunstverket av selgeren eller av en tredjepart. Rammen leveres uten tilleggskostnader slik at den er klar til utstilling så snart den ankommer. Rammen inngår som en gest, og anses ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker kunstverket som sådan ikke være grunnlag for å åpne en klage eller å annullere bestillingen."
OPPRINNELSE: Privat samling
PUBLIKASJON:
- U…ed; (uavklart tekst i original)
- I MITO E IL TERRITORIO i Sicilia fra tusen kulturer. INNEN KATALOG FOR MALERIER FRA SYKLUSEN “I Miti e il territorio”, forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor italiensk territorium må kjøper vente på saksbehandling av eksportpraksis.
