Oliver Plehn - Disfraces XXL - Díptico

Oliver Plehn (Tyskland, 1970)
Tittel: XXL-kostymer
År: 2016
Teknikk: Olje på lerret
Dimensjoner: 50 cm x 70 cm og 40 cm x 50 cm (diptyk)
Tilstand: Utmerket
Originalt signert verk, bestående av to lerreter som fungerer som et kraftig diptyk. Det største stykket viser en jente med hjelm og klovnenese i grønntonede og gule nyanser, med uttrykksfull og atmosfærisk strek. Det mindre stykket viser ansiktet med sterk psykologisk ladning (selvportrett av maleren), med en grisemaske og et intenst uttrykk.
Stilen til Oliver Plehn kjennetegnes av rå, samtidsfigurativ og emosjonell framstilling, med påvirkninger fra ekspresjonismen og tysk samtidsrealisme. Verket formidler en dyp menneskelig og eksistensiell ladning, med en svært personlig og teksturert malerisk utførelse.
Verket er i utmerket stand. Det kommer fra kunstnerens private samling.
Perfekt både som et enkeltverk med slagkraft og for samlere som søker verk med tilstedeværelse og narrative.
Originalt verk signert av kunstneren. Sendes rullet i en rør, sammen med et autentisitetssertifikat.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi tar for oss er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker menneskets dybde gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse stykkene veves sammen med en visuelt narrativ som utleverer en nyansepalett av subtile og ofte mørke farger, og fremkaller innadvendte og kontemplative sinnsstemninger. Tekniske ferdigheter avdekker ikke bare rådommen i mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og motivene, hver med en stillhetende men palpable historie.
Teksturene og teknikkene varierer fra mykt diffunderte til aggressivt markerte, noe som reflekterer mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Slag, enten faste eller skjelvende, sammen med lys og skygges interaksjon, skaper en atmosfære som transcenderer det visuelle og berører betrakterens sjel.
Verket veksler mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av uensartede eller uventede elementer, som et knivstikk som går gjennom ansiktet til en figur, utfordrer våre oppfatninger og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det betyr å være menneske i tider preget av følelsesmessig og sosial uro.
Samlingen som helhet fungerer som et speil av sårbarhet og styrke som ligger i menneskets ånd. Hver eneste arbeid, selv om den forblir unik i sitt uttrykk, bidrar til en bredere dialog om motstand og sårbarhet. Valget av motiver, fra menneskelige figurer til avbildninger av dyr, hver med dyp følelsesexpressivitet, forsterker denne dialogen og antyder en universell opplevelse av våre emosjonelle erfaringer.
Denne samlingen av verker, utover å være en teknisk dyktighetsutstilling, er et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, koble og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motsigelsesfylte følelser. Gjennom dette inviterer disse verkene betrakterne til å møte det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og gir rom for gjenkjennelse og katarsis.

Biografi – Oliver Plehn
Verket av maleren og tegneren tyske Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper står i sentrum for hans kunstneriske univers: kraftfulle, sensitive og fulle av psykologisk dybde. Siden barndommen har bildene til de tyske ekspresjonistene påvirket ham, hvis umiddelbar emosjonelle uttrykk og formelle frihet fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og beholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantefysikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt vokser ut av ønsket om å forstå menneskets eksistens på det dypeste og mest motsigende indre nivå. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et medium for å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, stillas av motstand. Jeg maler fra sårbarhet, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibroer med det som er levd. Hver verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet som ofte prøver å flykte fra.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som utfordrer betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil der man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker åpningen mot mysteriet, mot tvilen, mot følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, til å avsløre og å følge en. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv og for alle som nærmer seg disse bildene med et åpent hjerte.
Utstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Hidden”, 1. juni – 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Solo-utstilling ved Madrid-Barajas lufthavn, “Faces of the World”, 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•
Solo-utstilling