European school (XX) - The harvest table






Over 30 års erfaring som kunsthandler, takstmann og konservator.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134841 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
The harvest table er et olje maleri på lerret fra perioden 1980–1990, tilhørende den europeiske skole (XX), laget i Spania og solgt med ramme; håndsignert, i god stand, originalutgave, 64 cm høy og 56 cm bred (med ramme).
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette magnifike kunstverket tilhørende den europeiske skolen, som avbilder en stilleben bestående av en tradisjonell krukke og ulike frukter som symboliserer overflod, enkelhet og livets skjønnhet i hverdagen. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidles.
· Dimensjoner med ramme: 64x56x5 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 41x33 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Verket er i god bevaringsmessig stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av auksjonslotets beskrivelse. Digital representasjon i mockup, veiledende; det kan være forskjeller sammenlignet med det faktiske verket i farge, skala og detaljer.
Bildet vil bli forsvarlig innpakket av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjelp av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell innpakking og selve transporten.
Forsendelse vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet presenterer en delikat stilleben hvor en fruktkonsentrasjon og en krukke occupyer midten av en balansert og rolig komposisjon. Scenen utvikler seg over et treplate som gir en følelse av stabilitet og enkelhet, mens bakgrunnen, dominert av varme jordfarger, omslutter objektene i en innbydende og tidløs atmosfære. Elementenes plassering følger en nøye bygget harmoni, hvor hvert objekt finner sin plass innenfor helheten uten å domineres av andre. Resultatet er et stille bilde som inviterer til rolig ettertanke og til å sette pris på skjønnheten som finnes i hverdagslige objekter.
Krukken utgjør det viktigste visuelle senteret i komposisjonen. Plassert i midten fremheves den av sin solide og balanserte tilstedeværelse, og blir elementet som organiserer hele det maleriske rommet. Formen er robust og tradisjonell, og vekker assosiasjoner til redskaper som er brukt gjennom generasjoner, knyttet til huslige liv og daglig arbeid. De myke refleksene som opptrer på overflaten gir volum og dybde, slik at materielt stoff og vekt kan oppfattes. Verket formidler en følelse av varighet og forankring, som om det representerer kontinuiteten i skikker og tradisjoner knyttet til landlivet.
Omgivende krukken finnes det flere frukter pent fordelt rundt. Hvite druer peker spesielt utlyst på grunn av sin lysstyrke og rikdom i nyanser i hver klase. Dens gjennomsiktige toner antyder friskhet og modenhet, og gir en attraktiv kontrast mot de tettere fargene til beholderen. Ved siden av dem kommer andre frukter i rødere og grønnere nyanser som beriker det visuelle uttrykket. Variasjonen i farger og former skaper en behagelig dialog mellom runde former og organiske volumer, og styrker følelsen av overflod og gavmildhet som kjennetegner tradisjonelle stilleben.
Maleriets fargepalett bygges primært av varme toner, jordfarger, oker og myke nyanser som formidler en følelse av ro og nærhet. Dette fargevalget bidrar til å skape en intim og avdempet atmosfære, hvor lyset mykt omfavner hvert objekt. Bakgrunnen, som ikke konkurrerer med hovedelementene, fungerer som et diskret scene som lar former og volumer i komposisjonen komme til sin rett. Trebordet med sine åretegninger og naturlige nyanser tilfører et autentisk og hjemmekoselig preg som forsterker koblingen mellom scenen og hverdagslivet og tradisjonen i klassiske stilleben.
Til sammen er dette bildet en elegant feiring av enkelhet, overflod og skjønnheten i hverdagslige objekter. Den harmoniske kombinasjonen av krukken, fruktene og omgivelsene skaper et balansert og rolig uttrykk som formidler stabilitet, varme og tradisjon. Verket inviterer betrakteren til å stoppe opp og verdsette de små detaljene som utgjør hverdagen, og omformer vanlige elementer til hovedpersoner i en scene full av følsomhet og sjarm. Den rolige atmosfæren og den nøye komposisjonen gjør dette bodegaet til en tidløs representasjon av den visuelle rikdommen som kan finnes i enkelheten.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette magnifike kunstverket tilhørende den europeiske skolen, som avbilder en stilleben bestående av en tradisjonell krukke og ulike frukter som symboliserer overflod, enkelhet og livets skjønnhet i hverdagen. Maleriet utmerker seg gjennom sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidles.
· Dimensjoner med ramme: 64x56x5 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 41x33 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren nederst til høyre.
· Verket er i god bevaringsmessig stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av auksjonslotets beskrivelse. Digital representasjon i mockup, veiledende; det kan være forskjeller sammenlignet med det faktiske verket i farge, skala og detaljer.
Bildet vil bli forsvarlig innpakket av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjelp av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell innpakking og selve transporten.
Forsendelse vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporingsnummer. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet presenterer en delikat stilleben hvor en fruktkonsentrasjon og en krukke occupyer midten av en balansert og rolig komposisjon. Scenen utvikler seg over et treplate som gir en følelse av stabilitet og enkelhet, mens bakgrunnen, dominert av varme jordfarger, omslutter objektene i en innbydende og tidløs atmosfære. Elementenes plassering følger en nøye bygget harmoni, hvor hvert objekt finner sin plass innenfor helheten uten å domineres av andre. Resultatet er et stille bilde som inviterer til rolig ettertanke og til å sette pris på skjønnheten som finnes i hverdagslige objekter.
Krukken utgjør det viktigste visuelle senteret i komposisjonen. Plassert i midten fremheves den av sin solide og balanserte tilstedeværelse, og blir elementet som organiserer hele det maleriske rommet. Formen er robust og tradisjonell, og vekker assosiasjoner til redskaper som er brukt gjennom generasjoner, knyttet til huslige liv og daglig arbeid. De myke refleksene som opptrer på overflaten gir volum og dybde, slik at materielt stoff og vekt kan oppfattes. Verket formidler en følelse av varighet og forankring, som om det representerer kontinuiteten i skikker og tradisjoner knyttet til landlivet.
Omgivende krukken finnes det flere frukter pent fordelt rundt. Hvite druer peker spesielt utlyst på grunn av sin lysstyrke og rikdom i nyanser i hver klase. Dens gjennomsiktige toner antyder friskhet og modenhet, og gir en attraktiv kontrast mot de tettere fargene til beholderen. Ved siden av dem kommer andre frukter i rødere og grønnere nyanser som beriker det visuelle uttrykket. Variasjonen i farger og former skaper en behagelig dialog mellom runde former og organiske volumer, og styrker følelsen av overflod og gavmildhet som kjennetegner tradisjonelle stilleben.
Maleriets fargepalett bygges primært av varme toner, jordfarger, oker og myke nyanser som formidler en følelse av ro og nærhet. Dette fargevalget bidrar til å skape en intim og avdempet atmosfære, hvor lyset mykt omfavner hvert objekt. Bakgrunnen, som ikke konkurrerer med hovedelementene, fungerer som et diskret scene som lar former og volumer i komposisjonen komme til sin rett. Trebordet med sine åretegninger og naturlige nyanser tilfører et autentisk og hjemmekoselig preg som forsterker koblingen mellom scenen og hverdagslivet og tradisjonen i klassiske stilleben.
Til sammen er dette bildet en elegant feiring av enkelhet, overflod og skjønnheten i hverdagslige objekter. Den harmoniske kombinasjonen av krukken, fruktene og omgivelsene skaper et balansert og rolig uttrykk som formidler stabilitet, varme og tradisjon. Verket inviterer betrakteren til å stoppe opp og verdsette de små detaljene som utgjør hverdagen, og omformer vanlige elementer til hovedpersoner i en scene full av følsomhet og sjarm. Den rolige atmosfæren og den nøye komposisjonen gjør dette bodegaet til en tidløs representasjon av den visuelle rikdommen som kan finnes i enkelheten.
