Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italiensk maler. Født i Novara, var han en visuell kunstner som skilte seg ut i landskapet av samtidens italienske kunst gjennom en kontinuerlig og lidenskapelig stilistisk søken. Utdannelsen har røtter i den brennende etterkrigstiden: han studerte ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino, med to mestere av kaliber som Felice Casorati og Enrico Paolucci som fyrtårn, og gjorde sistnevnte til sin direkte veileder. Etter å ha undervist i Torino ved Istituto Statale del Figurino e della Moda (den gang ledet av Italo Cremona) og senere i videregående skoler og tekniske institutter i sin hjemby Novara, omfavnet Provvidone fullt ut den utstillingsaktive delen av sin karriere. Siden 1960-tallet begynte han å motta betydelige utmerkelser, hvorav det fremheves å ha vunnet andreprisen for tempera ved I Biennale Romana di Arte Contemporanea i 1967.

Set fra poetikkens og teknikkens synspunkt, fra 1950-tallet av gjennomgikk Provvidones kunst en tydelig vending: kunstneren distanserte seg fra figurativt strenghet for å havne i en utopisk utforskning av abstrakt romlighet. Hans stil defineres gjennom en helt personlig maleri av tegn og handling, ofte beskrevet av kritikere som en virkelig «kromatisk magma» som er praktfullt i stand til å oversette den følelsesmessige indre verden til vibrasjoner på lerretet. Med maleriet som en flytende prosess i konstant fornying, vekslet Provvidone mellom verk med ekstrem ømhet og nyanser i tonalitet, og kreasjoner preget av sterk materisk sete og uregelmessige felter. Hans ustoppelige eksperimentelle drivkraft førte ham til å overskride grenser for olje og tempera på lerret, og utforske grafikk, blandeteknikker på kartong, helt til å bevege seg inn i tekstilkunst og integrasjon av kunstverk i estetisk-arkitektoniske kontekster.

Arbeidene hans har blitt historisk plassert, kjøpt opp eller verdsatt gjennom utstillinger støttet av institusjonene i hans region: Kommunen i Novara har hedret hans arv med utstillinger av stor betydning, som den som fant sted i Salone dell'Arengo i Broletto i 2002 og retrospektiver ved Spazio aperto all'Arte, og befestet i all hovedsak hans rolle som en vibraført og selvstendig stemme i italiensk samtidskunst.

BESKRIVELSE

"Sic Title Forget" (Not Title), blandeteknikk på kartonglagt på plater, 86x68 cm, 1961. På baksiden etiketter fra galleriet og en utstillingsetikett fra "Osvaldo Provvidone - Utvalgte verk" fra 2005, hvor kataloget vil bli gitt som kopi.

Komposisjonen fremstår som en autonom og materisk utforskning av et innvendig landskap, en følelsesmessig topografi hvor former ikke noen gang krystalliseres til definerte objekter, men forblir i en evig flyt og energi. Utført i et kritisk øyeblikk i Provvidones karriere, rett etter hans definitive brudd med de mer figurativt stramme influenser fra hans utdannelse, legemliggjør dette verket fullstendig vedtak av det uformelle språket.

Komposisjonen er strukturert rundt en dynamisk fragmentering av overlappende og innfaste plan, hvor dristige fargemasser dialogiserer og kolliderer. En vertikal, mørk og dyp akse, dominert av intens fiolett og brent brunt, ankrer høyre del av komposisjonen, mens venstre og nederste del strekker seg ut i brede gyldne okreganger, lys gul og oransje, avbrutt av blokker av grå-lavendel og kremhvit. Teknikken er svært gestuell og materisk, med synlige penselstrøk som veksler mellom tetthet og gjennomsiktighet. Spesielt interessant er spillet med sgraffito og tynne, nesten filiforme linjer som krysser maleriets overflate, skraper bort de øvre lagene for å avsløre underliggende eller legge til en delikat, årrankerlig nettstruktur i den sentrale venstre delen, nesten som å fremkalle et sårbart nett eller en geometrisert figur i oppløsning.

Verket passer perfekt inn i Provvidones modne poetikk, kjennetegnet av en søken etter abstrakt romlighet som unngår dekorasjon i overflaten for å uttrykke seg visuelt og følelsesmessig. Verket innkapsler ideen om maleri som et "kromatisk magma" beskrevet av kritikeren, en energistrøm i konstant fornyelse hvor farge ikke bare er pigment, men en emosjonell materie som vibrerer på overflaten. I denne perioden styrker kunstneren sin identitet som fargelegger, presser til grensene fargens evne til å formidle sinnstilstander og energi, veksler mellom øyeblikk av ekstrem delikatesse og plutselige «resentiments» materici. Maleriet har en energisk komposisjon, dynamisk og fengende estetisk uttrykk.

CONDITION REPORT

God generell tilstand. Verket har levende og lettleselig kromatikk og penselstrøk, med en liten bøyning av underlaget i nederste høyre hjørne (se foto). Dette påvirker ikke estetisk framstilling i nevneverdig grad.

Bildet av maleriet som vises i en innramming er generert av kunstig intelligens, og bør anses som illustrativt. Kun de gjenværende bildene som følger, som viser gjenstanden og dens egenskaper både generelt og i detalj, er gyldige.

Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.