Kolon - Baule - Elfenbenskysten (Ingen reservasjonspris)





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135391 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Kolonisatorene har ofte blitt fremstilt i roller knyttet til makt og autoritet: lege, politimann, gendarmerie eller dommer. Imidlertid, med et snev av humor som er typisk for afrikanske kunstnere, beholder disse figurene vanligvis mørk hud og blir noen ganger fremstilt med en avslappet holdning, hendene i lommene.
Kolonial kunst vises tidlig på 1900-tallet. Den oppstår som følge av bestillinger gjort av selve kolonisatorene eller av lokale befolkninger som ønsker å skildre, noen ganger karikerende, europeerne som har slått seg ned i Afrika.
Disse antropomorfe skulpturene er kledd vestlig og ofte malt i sterke farger.
Man skiller vanligvis mellom verk laget før annen verdenskrig og de som ble produsert etter denne perioden og fram til i dag. I dag favoriserer kunstnerne ofte svært smale former, kalt < filiformes >, som fremheves av livlige farger.
Flere århundrer etter de første framstillingene av europeiske kjøpmenn og soldater som fantes ved de afrikanske kystene, har kolonialiseringen satt dype spor i afrikansk skulptur.
Samtidig som de overholder de tradisjonelle proporsjonene hos etniske skulpturer, begynte kunstnerne å skildre mannlige figurer med svarte hudtoner som hadde attributter for kolonial makt: våpen, rød fez, boler eller vide bukser.
Disse personene hadde en viktig plass i samfunnet som ble administrert, og ble noen ganger assosiert med religiøse praksiser som var ment å vinne deres favør.
Folk som Bamara i Mali, Baoulé i Elfenbenskysten, Ashanti i Ghana, Kamba i Kenya eller Makonde i Mosambik har integrert dem i sitt symbolske univers i form av treskulpturer, ofte flerfargede.
Disse verkene tilhørte det som senere skulle kalles < Kolonister >, et sett av små statuer som, over hele Afrika, skildret tilstedeværelsen eller innflytelsen fra den vestlige verden.
Over tid utviklet denne kunstproduksjonen seg betydelig. På grunn av vestlig etterspørsel etter kunst- og håndverksobjekter mistet den gradvis sin religiøse dimensjon. Symbolene på autoritet hos den koloniale soldaten fikk da plass til figurer som uttrykte sosial suksess, modernitet og ytre tegn på rikdom.
Kolonistene representerer således personer som kunstnerne og deres oppdragsgivere ofte omgikk i hverdagen: koloniale administratorer, soldater, kjøpmenn eller misjonærer.
Opprinnelig ble disse statuettene fargelagt med plantefarger og framstilte europeerne slik de ble sett av afrikanske håndverkere, gjennom tradisjonelle estetiske koder. Senere distanserte skulptørene seg fra disse stiliserte framstillingene og tok i bruk en mer realistisk tilnærming, samtidig som en viss naiv uttrykk beholdes. De la stor vekt på detaljer: geværer, hatter, støvler, moteplagg, velstelt hår, bh-er eller vinflasker. Alle disse elementene ble brukt for å illustrere modernitet og livsstiler som knytter seg til tilstedeværelsen av den vestlige verden.
Kolonisatorene har ofte blitt fremstilt i roller knyttet til makt og autoritet: lege, politimann, gendarmerie eller dommer. Imidlertid, med et snev av humor som er typisk for afrikanske kunstnere, beholder disse figurene vanligvis mørk hud og blir noen ganger fremstilt med en avslappet holdning, hendene i lommene.
Kolonial kunst vises tidlig på 1900-tallet. Den oppstår som følge av bestillinger gjort av selve kolonisatorene eller av lokale befolkninger som ønsker å skildre, noen ganger karikerende, europeerne som har slått seg ned i Afrika.
Disse antropomorfe skulpturene er kledd vestlig og ofte malt i sterke farger.
Man skiller vanligvis mellom verk laget før annen verdenskrig og de som ble produsert etter denne perioden og fram til i dag. I dag favoriserer kunstnerne ofte svært smale former, kalt < filiformes >, som fremheves av livlige farger.
Flere århundrer etter de første framstillingene av europeiske kjøpmenn og soldater som fantes ved de afrikanske kystene, har kolonialiseringen satt dype spor i afrikansk skulptur.
Samtidig som de overholder de tradisjonelle proporsjonene hos etniske skulpturer, begynte kunstnerne å skildre mannlige figurer med svarte hudtoner som hadde attributter for kolonial makt: våpen, rød fez, boler eller vide bukser.
Disse personene hadde en viktig plass i samfunnet som ble administrert, og ble noen ganger assosiert med religiøse praksiser som var ment å vinne deres favør.
Folk som Bamara i Mali, Baoulé i Elfenbenskysten, Ashanti i Ghana, Kamba i Kenya eller Makonde i Mosambik har integrert dem i sitt symbolske univers i form av treskulpturer, ofte flerfargede.
Disse verkene tilhørte det som senere skulle kalles < Kolonister >, et sett av små statuer som, over hele Afrika, skildret tilstedeværelsen eller innflytelsen fra den vestlige verden.
Over tid utviklet denne kunstproduksjonen seg betydelig. På grunn av vestlig etterspørsel etter kunst- og håndverksobjekter mistet den gradvis sin religiøse dimensjon. Symbolene på autoritet hos den koloniale soldaten fikk da plass til figurer som uttrykte sosial suksess, modernitet og ytre tegn på rikdom.
Kolonistene representerer således personer som kunstnerne og deres oppdragsgivere ofte omgikk i hverdagen: koloniale administratorer, soldater, kjøpmenn eller misjonærer.
Opprinnelig ble disse statuettene fargelagt med plantefarger og framstilte europeerne slik de ble sett av afrikanske håndverkere, gjennom tradisjonelle estetiske koder. Senere distanserte skulptørene seg fra disse stiliserte framstillingene og tok i bruk en mer realistisk tilnærming, samtidig som en viss naiv uttrykk beholdes. De la stor vekt på detaljer: geværer, hatter, støvler, moteplagg, velstelt hår, bh-er eller vinflasker. Alle disse elementene ble brukt for å illustrere modernitet og livsstiler som knytter seg til tilstedeværelsen av den vestlige verden.

