yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135538 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi er en 2025 begrenset utgave giclée på lerret av Yamila Velázquez fra Spania, håndsignert, opplag 4/10, moderne stil med provenance direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Stykke som presenteres er del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, produsert digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunstfeltet, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes berører med subtilitet og visuell styrke temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innsmurte, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt suggestive verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og følelsesmessig balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Sending og presentasjon:
Verket vil bli nøye boksimpregnert av en fagperson og sendt i en stiv papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre intakt under transport. Forsendelser skjer gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og hvilken løsning som er mest praktisk i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av mottakerland.
Her manifesterer ikke Kintsugi seg som en keramisk brudd, men som en transmutasjon av huden. Gullet fyller ikke bare sprekker, men koloniserer overflaten i form av patinaser og teksturer som antyder en følelsesmessig rekonstituering.
Resiliens og verdighet: Figurenes holdning, med lukkede øyne og ansiktet hevet, projiserer en motstandskraft som ikke er forsvarende, men suveren. Bruken av gull på kinn og skuldre fungerer som en verdig rustning, som gjør livets merker til en juvel av ufullkommen skjønnhet.
Minne og kultur: Tilstedeværelsen av tørkleet med intrikate mønstre og de metallkjedene (som minner om afrikanske eller masai-tradisjoner) forankrer verket i en kontekst av kollektivt minne. Her symboliserer Kintsugi foreningen av fragmenter av en kultur som, til tross for historisk press, gjenoppbygges med edle materialer.
Identitet Vibrerende: Den kromatiske kontrasten mellom blå kobolt i bakgrunnen og den flytende gullfargen skaper en visuell vibrasjon som snakker om en identitet som er levende og konstant i utvikling. Verket formidler at identitet ikke er noe man bryter, men noe man beriker gjennom hver reparasjon.
Om verket:
Stykke som presenteres er del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, produsert digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunstfeltet, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes berører med subtilitet og visuell styrke temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innsmurte, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt suggestive verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og følelsesmessig balansert komposisjon, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Sending og presentasjon:
Verket vil bli nøye boksimpregnert av en fagperson og sendt i en stiv papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre intakt under transport. Forsendelser skjer gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og hvilken løsning som er mest praktisk i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av mottakerland.
Her manifesterer ikke Kintsugi seg som en keramisk brudd, men som en transmutasjon av huden. Gullet fyller ikke bare sprekker, men koloniserer overflaten i form av patinaser og teksturer som antyder en følelsesmessig rekonstituering.
Resiliens og verdighet: Figurenes holdning, med lukkede øyne og ansiktet hevet, projiserer en motstandskraft som ikke er forsvarende, men suveren. Bruken av gull på kinn og skuldre fungerer som en verdig rustning, som gjør livets merker til en juvel av ufullkommen skjønnhet.
Minne og kultur: Tilstedeværelsen av tørkleet med intrikate mønstre og de metallkjedene (som minner om afrikanske eller masai-tradisjoner) forankrer verket i en kontekst av kollektivt minne. Her symboliserer Kintsugi foreningen av fragmenter av en kultur som, til tross for historisk press, gjenoppbygges med edle materialer.
Identitet Vibrerende: Den kromatiske kontrasten mellom blå kobolt i bakgrunnen og den flytende gullfargen skaper en visuell vibrasjon som snakker om en identitet som er levende og konstant i utvikling. Verket formidler at identitet ikke er noe man bryter, men noe man beriker gjennom hver reparasjon.

