Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Malt av kunstneren Yuni R. P. i oljemaleri på lerret, helt og holdent arbeidet med palettkniv.
Kunstverkets dimensjoner: 53 x 73 cm, tilhørende maleriet, med en perifer hvit kant for enklere montering eller innramming.

Av verkene, når de er solgt, sendes de innen maksimalt tre dager til enhver del av verden. Hver enkelt del er omhyggelig pakket, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et hardt, sterkt kartongrør som sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som i dag bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av palettkniven, verktøyet som bygger komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.

Maltningen kjennetegnes av en rik impasto, løse penselstrøk og en intens fargeskala der lys og bevegelse konstant taler sammen. I hans impresjonistiske behandling merkes en klar påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tar for seg lysstyrke, dynamikk og farges vibrasjon på, alltid sett gjennom et samtidig og dypt personlig blikk.

Temaene han tar opp, vokser ut fra en følelsesmessig forbindelse med natur og landskap: marine scener, seilbåter, fauna, blomster og eklektiske bylandskap utgjør et pictorialt univers preget av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en form for å fremkalle sanser, vekke intense følelser og latente minner hos betrakteren.

Yuni sine malerier har en frontal og innhyllende tilstedeværelse; de er verk som må ses live, for fotografiet klarer ikke å fange rikdommen i impastoen, dybden i fargene eller energien i det billedlige uttrykket fullt ut. Palettkniven lar ham konstruere vibrerende overflater, lag av maling som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Verket er i sin essens en feiring av farge, substans og følelser: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.

Dette stykket er et samtids-eksempel på modernismen innen impresjonisme, utført i oljemaling på lerret som skiller seg ut ved sitt rike impasto og det dristige bruken av palettkniven eller belastet penselstrøk (impasto). Komposisjonen følger teorien om komplementærfarger, hvor den dype blåfargen i blomstene i forgrunnen vibrerer intenst mot bakgrunnen av gule og oransje høylysende i solnedgangen. Kunstneren demonstrerer mesterlig kontroll over tekstur, og bruker malingsens høyde for å tilføre tredimensjonalitet og en følelse av kinetisk bevegelse som etterligner vinden som får vegetasjonen til å svaie. Gjennom dette verket søker maleren å formidle en følelse av dynamisk ro og en åndelig forbindelse med naturen; kveldssolen belyser ikke bare landskapet, men fungerer som et symbol på håp og avslutning, og lar betrakterens blikk hvile i den friske blå blomsterbestanden mens verden synker inn i solens varme."