René Magritte (1898-1967) - Le Bataille de l'Argonne





2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135696 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
René Magritte, Le Bataille de l'Argonne, er en litografi i anstendig stand (44 × 30 cm) fra en begrenset utgave, produsert 2000–2010 i Abstract Expressionism-stil, solgt av eier eller forhandler, med plate-signatur.
Beskrivelse fra selgeren
Rene Magritte (1898-1967)-håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det stemplene slab? blind seal Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, har skapt flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964 «Le Tombeau des Lutteurs» (The Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte refereres til bare ut fra dets visuelle elementer på grunn av sin slående, nesten arketypiske komposisjon.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som et rammeverk for en uventet scene. I stedet for å avdekke et konvensjonelt ytre landskap, møter betrakteren en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å henge direkte utenfor vindusruten. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter rett midt i synsfeltet. Over og rundt denne gåtefulle orben fyller styliserte skyer himmelen, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Gjensvaret mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelse og dyp fremmedhet. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst. Skyene, selv om de er naturlige, bidrar til den overordnede urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjonen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er tenkt, og selve representasjonen.
Rene Magritte (1898-1967)-håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det stemplene slab? blind seal Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, har skapt flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964 «Le Tombeau des Lutteurs» (The Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte refereres til bare ut fra dets visuelle elementer på grunn av sin slående, nesten arketypiske komposisjon.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som et rammeverk for en uventet scene. I stedet for å avdekke et konvensjonelt ytre landskap, møter betrakteren en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å henge direkte utenfor vindusruten. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter rett midt i synsfeltet. Over og rundt denne gåtefulle orben fyller styliserte skyer himmelen, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Gjensvaret mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelse og dyp fremmedhet. Vinduet, vanligvis en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst. Skyene, selv om de er naturlige, bidrar til den overordnede urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjonen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er tenkt, og selve representasjonen.

