Vincenzo Raimondo - Frammenti #6 Purrs
04
dager
09
timer
48
minutter
30
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 300 - € 400
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
To originale akrylmalerier på lerret (hver 44 × 70 cm) av Vincenzo Raimondo, titulera Frammenti #6 Purrs, i flerfärg, expressionistisk kattportrett signert for hånd og produsert i Italia i 2026.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
2 malerier 44 × 70 cm
I disse to verkene fra serien Fragmenter blir kattens ansikt til minne, nærvær, stille omtanke. Det er ikke bare dyret, men det intime og mysteriske båndet som oppstår når et blikk får oss til å føle oss mindre alene.
De graferte merkene, lette penselstrøk og de store øynene forvandler disse portrettene til små sjel-fragmenter: søte, skjøre, levende. To verk som taler til dem som kjenner katters dempede kjærlighet, den som ikke lager bråk, men blir hengende ved oss.
***
Serien “Fragmenter” utforsker den følelsesmessige kraften i det menneskelige ansiktet gjennom intense, fragmenterte og dypt samtidige komposisjoner. Øynene, leppene og ansiktets detaljer stikker fram mellom raske linjer, overlappinger og instinktive penselstrøk, og skaper bilder som henger mellom eleganse og uro.
Hvert verk fanger en annen følelse uten å fortelle den åpent: betrakteren blir tiltrukket av blikket, samtidig som man blir fri til å tolke betydningen. Ansiktene er aldri helt definerte, nesten oppløst mellom hår, tegn og bevegelse, og gjør portrettet til en mer emosjonell enn realistisk opplevelse.
De delikate fargene i bakgrunnen står i kontrast til det mørke, tydelige strekene og den sterke tilstedeværelsen av lepper og øyne, elementer som blir verketes visuelle sentrum. En serie med sterk estetisk påvirkning, som klarer å forene sensualitet, mysterium og modernitet i en umiddelbart gjenkjennelig stil.
Her finnes ikke det perfekte katalogportrettet. Det finnes det elegante kaoset i menneskelig identitet, skjult bak et blikk som ser ut til å dukke opp og forsvinne i samme øyeblikk.
***
Ansvarsfraskrivelse
Hvert verk oppstår i møte mellom kunstnerisk uttrykk og håndverk. Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrerende del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess. Lerne som brukes velges med spesiell vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljøvennlighet, og prioriterer resirkulerte eller lavutslippsmaterialer. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdiggjort for hånd, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette misfarginger i underlaget bør ikke betraktes som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og det håndverksmessige i produktet. Slike egenskaper påvirker ikke kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men forsterker dets unike karakter.
Hvert maleri er derfor å forstå som et ett stykke, resultat av arbeid som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialer.
Historien til selger
“Kunst oppstår der imperfeksjonen slutter å være en feil og blir et språk.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, utvikler han en personlig malerisk undersøkelse som krysser materisk abstraksjon, minimalisme og samtidsfigurativitet, uten å støtte seg på rigide stilistiske skjemaer.
Hans maleri tar form ut fra observasjonen av hverdagen: vanlige objekter, minner, kulturelle symboler og følelsesmessige fragmenter omformes til essensielle bilder som kan skape en direkte dialog med den som betrakter. Tegnet, materien og tomrommet blir en integrert del av den visuelle narrasjonen.
I løpet av årene har han deltatt i kunstarrangementer, gruppeutstillinger og live-forestillinger i Palermo-området, og utviklet et gjenkjennelig språk som forener visuell umiddelbarhet og følelsesmessig utforskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle arrangementer har bidratt til byggingen av en uavhengig og sammenhengende vei.
Blant de mest relevante erfaringene er deltakelse i kollektivutstillinger og kunstarrangementer i Palermo og utstillingsaktiviteter knyttet til det samtidskinesiske scenebildet.
I 2015 og 2016 var han finaleplassist i den nasjonale konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa i regi av Artissima, og utmerket seg blant tusenvis av deltakende kunstnere. I 2016 mottok han Kritikerprisen, en anerkjennelse som utgjorde et betydningsfullt skifte i definisjonen av hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produksjon utvikler seg gjennom flere tematiske serier. Blant disse er serien Fly en av de mest gjenkjennelige: minimale og poetiske komposisjoner der små svevende elementer vekker letthet, minne og lengsel etter flukt. Ved siden av denne undersøkelsen lever samarbeid med materielle verk, samtidige omtolkninger av siciliansk kultur og arbeider inspirert av pop- og filmisk fantasi.
Hvert verk oppstår fra en instinktiv og eksperimentell prosess, hvor imperfeksjonen tas imot som en autentisk del av den kreative reisen. Rå overflater, lagdeling, bevisst uregelmessige tegn og materiellhet blir ikke skjult, men verdsatt som levende spor av selve verket.
For Raimondo er kunsten ikke bare dekorasjon, men følelsesmessig nærvær: en direkte og oppriktig måte å transformere erfaringer, minner og observasjon til samtidige bilder.
Oversatt av Google Translate2 malerier 44 × 70 cm
I disse to verkene fra serien Fragmenter blir kattens ansikt til minne, nærvær, stille omtanke. Det er ikke bare dyret, men det intime og mysteriske båndet som oppstår når et blikk får oss til å føle oss mindre alene.
De graferte merkene, lette penselstrøk og de store øynene forvandler disse portrettene til små sjel-fragmenter: søte, skjøre, levende. To verk som taler til dem som kjenner katters dempede kjærlighet, den som ikke lager bråk, men blir hengende ved oss.
***
Serien “Fragmenter” utforsker den følelsesmessige kraften i det menneskelige ansiktet gjennom intense, fragmenterte og dypt samtidige komposisjoner. Øynene, leppene og ansiktets detaljer stikker fram mellom raske linjer, overlappinger og instinktive penselstrøk, og skaper bilder som henger mellom eleganse og uro.
Hvert verk fanger en annen følelse uten å fortelle den åpent: betrakteren blir tiltrukket av blikket, samtidig som man blir fri til å tolke betydningen. Ansiktene er aldri helt definerte, nesten oppløst mellom hår, tegn og bevegelse, og gjør portrettet til en mer emosjonell enn realistisk opplevelse.
De delikate fargene i bakgrunnen står i kontrast til det mørke, tydelige strekene og den sterke tilstedeværelsen av lepper og øyne, elementer som blir verketes visuelle sentrum. En serie med sterk estetisk påvirkning, som klarer å forene sensualitet, mysterium og modernitet i en umiddelbart gjenkjennelig stil.
Her finnes ikke det perfekte katalogportrettet. Det finnes det elegante kaoset i menneskelig identitet, skjult bak et blikk som ser ut til å dukke opp og forsvinne i samme øyeblikk.
***
Ansvarsfraskrivelse
Hvert verk oppstår i møte mellom kunstnerisk uttrykk og håndverk. Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrerende del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess. Lerne som brukes velges med spesiell vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljøvennlighet, og prioriterer resirkulerte eller lavutslippsmaterialer. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdiggjort for hånd, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette misfarginger i underlaget bør ikke betraktes som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og det håndverksmessige i produktet. Slike egenskaper påvirker ikke kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men forsterker dets unike karakter.
Hvert maleri er derfor å forstå som et ett stykke, resultat av arbeid som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialer.
Historien til selger
“Kunst oppstår der imperfeksjonen slutter å være en feil og blir et språk.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, utvikler han en personlig malerisk undersøkelse som krysser materisk abstraksjon, minimalisme og samtidsfigurativitet, uten å støtte seg på rigide stilistiske skjemaer.
Hans maleri tar form ut fra observasjonen av hverdagen: vanlige objekter, minner, kulturelle symboler og følelsesmessige fragmenter omformes til essensielle bilder som kan skape en direkte dialog med den som betrakter. Tegnet, materien og tomrommet blir en integrert del av den visuelle narrasjonen.
I løpet av årene har han deltatt i kunstarrangementer, gruppeutstillinger og live-forestillinger i Palermo-området, og utviklet et gjenkjennelig språk som forener visuell umiddelbarhet og følelsesmessig utforskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle arrangementer har bidratt til byggingen av en uavhengig og sammenhengende vei.
Blant de mest relevante erfaringene er deltakelse i kollektivutstillinger og kunstarrangementer i Palermo og utstillingsaktiviteter knyttet til det samtidskinesiske scenebildet.
I 2015 og 2016 var han finaleplassist i den nasjonale konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa i regi av Artissima, og utmerket seg blant tusenvis av deltakende kunstnere. I 2016 mottok han Kritikerprisen, en anerkjennelse som utgjorde et betydningsfullt skifte i definisjonen av hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produksjon utvikler seg gjennom flere tematiske serier. Blant disse er serien Fly en av de mest gjenkjennelige: minimale og poetiske komposisjoner der små svevende elementer vekker letthet, minne og lengsel etter flukt. Ved siden av denne undersøkelsen lever samarbeid med materielle verk, samtidige omtolkninger av siciliansk kultur og arbeider inspirert av pop- og filmisk fantasi.
Hvert verk oppstår fra en instinktiv og eksperimentell prosess, hvor imperfeksjonen tas imot som en autentisk del av den kreative reisen. Rå overflater, lagdeling, bevisst uregelmessige tegn og materiellhet blir ikke skjult, men verdsatt som levende spor av selve verket.
For Raimondo er kunsten ikke bare dekorasjon, men følelsesmessig nærvær: en direkte og oppriktig måte å transformere erfaringer, minner og observasjon til samtidige bilder.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
Vincenzo Raimondo
Utgave
Original
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nei
Tittel på kunstverk
Frammenti #6 Purrs
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
God tilstand
Farge
Flerfarget
høyde
70 cm
Width
44 cm
Vekt
1 g
Skildring/tema
Portrett
Style
Ekspressionistisk
Periode
2020+
Solgt av
