Spansk skole (XIX) - Diosa Hera

Dette maleriet skiller seg først og fremst ut ved at vi ikke står overfor et enkelt akademisk studium, men et verk skapt for å sirkulere utenfor Akademiet: komplett komposisjon, polert finish, dekorativ hensikt og et mytologisk tema som passer perfekt med den burgerske og aristokratiske smaken i Madrid i andre halvdel av 1800-tallet. Dette peker oss i retning av en maler som er utdannet ved Akademiet, med solid håndverk, men som ikke nødvendigvis er en første-rangs skikkelse. I den tiden produserte mange kunstnere i Madrazo-kretsen, Ferrant, Rosales eller Pradilla verk av denne typen for privat salg, interne konkurranser eller diskrete bestillinger.

Behandlingen av nakenkroppen er nøkkelen for å finpusse attribueringen. Månelyset, perlemorshud, myk modellering uten skarpe kanter, den idealiserte anatomi og den gyldne lysningen som omgir figuren minner mer om Madrazo-omgivelsene enn om Rosales’ dramatisme eller Pradillas nesten miniatyraktige presisjon. Det finnes en klassisk ro, en balanse i komposisjonen og en fravær av narrativ spenning som fører oss bort fra heroisk romantikk og inn i full akademisme, den som ble lært ved San Fernando mellom 1860 og 1890. Bevegelsen tilsvasen av et tørkle, nesten koreografert, er et mye brukt grep av malerne som ønsket å demonstrere beherskelse av bevegelse uten å bryte den generelle harmonien.

Landskapet, selv om det er sekundært, hjelper også: det er verken realistisk eller detaljerte omgivelser, men et atmosfærisk, varmt, nesten vaporeøst teppe som minner om bakgrunnene som ble brukt av malere utdannet i Roma eller Paris, men aktive i Madrid. Dette bringer oss nær de kunstnere som gikk gjennom Roma eller Paris stipendier, men som senere vendte tilbake til Madrid-kretsen.

Fraværet av signatur er ikke et problem; tvert imot, det er typisk for verk som er ment for interne konkurranser, motstandsløfter eller raske salg til samlere. Stempelet til Akademiet på baksiden er avgjørende: det viser at verket har gått gjennom offisielle kanaler, noe som avkrefter amatører og bekrefter at forfatteren var en profesjonell maler tilknyttet institusjonen.

Med dette i tankene fører en velbegrunnet attribuering oss til en svært bestemt profil: en maler utdannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, virksom mellom 1865 og 1890, tilhørende Madrazo-kretsen eller direkte etterfølgere av den klassiske spanske akademismen, sannsynligvis en som jobbet som assisterende professor, konkurrerende om en professorsstilling, stipendiat eller samarbeidende i verksteder med høyere renommé. Mulige navn — ikke som direkte attribuering, men som stilreferanse — ville være Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, eller til og med disipler av disse som ikke oppnådde berømmelse, men som hadde svært høy teknisk nivå.

Den kvinnelige figuren, som kan tolkes som Hera, Afrodite eller en nymfe, styrker ideen om en maler som arbeidet for Madridens aristokratiske marked, hvor myten ble brukt som estetisk unnskyldning mer enn som strict ikonografi. Dette passer med verksteder og kretser til Madrazo-familien, hvor mange elever produserte slike arbeider for private kunder.

Oppsummert ville den velbegrunnede attribueringen være: et anonymt malerverk i Madrid-kretsens akademiske tradisjon, utdannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv i andre halvdel av 1800-tallet, med klar innflytelse fra Madrazo-miljøet og fra den spanske klassiske akademismen. Et verk som er helt i tråd med smakene til de store adels- og borgerlige familiene i Madrid i den perioden.

Sertifisert sending og god emballasje.