Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

Du besøker SUPER POPULÆR SINGLE-SELLER-AUKSJON hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland) - med INTERNASJONALE FOTOALBUM fra MIN PRIVATE SAMLING og fra NYLIGE TILSKRIFTINGER.

Veldig VIKTIG FOTOALBUM OG EN AV DE MESTKJENTE ANDY WARHOL-PUBLIKASJONENE:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, page 145
- The Open Book, Hasselblad Center, page 238

Denne katalogboken ble utgitt i forbindelse med Andy Warhol-utstillingen ved 'Moderna Museet' i Stockholm februar-mars 1968 og ble trykt i tre forskjellige opplag (1968, 1969 og 1970).

HER ER DEN SJELDNE, EKTRE FØRSTE ORIGINALTRYKK.

SKRØRELIG TITTEL I FERSK, MYE BEDRE ENN VANLIG TILSTAND.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Moderna Museet, Stockholm. Første utgave, første opplag.

Paperback med kraftige omslag i fem farger (som utgitt). 210 x 270 mm. 638 sider. Mer enn 600 fotoreproduksjoner. Redigering: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Typografi og produksjon: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Trykk- og trykklammer: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, desember 1967-januar 1968. Tekst på svensk og engelsk.

Tilstand:
Innsiden utmerket uten folder eller bulker (ofte tilfellet), fersk uten falming, ren og feilfri, bortsett fra et ryddig forrige eier-etikett øverst til venstre på baksiden av frontdekselet (ingen andre merker) og to små, lyse flekker ved høyre kant av første del av ca. tyve sider (årsaken er en flekk ved høyre kant av boken, ikke dramatisk). Utsiden med svært friske omslag uten folder i det hele tatt (ofte sterkt brettet), ryggen mørkere (som vanlig), men mye bedre bevart enn vanlig og med bare lett folder (oppstår ved første åpning; ofte mye mer foldet). Bindingen er svært sterk (ofte knekt og med løse sider). Samlet i fin tilstand.

Fantastisk, ettertraktet kunstner og fotoalbum av Andy Warhol - i frisk, mye bedre enn vanlig tilstand.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, best kjent for sine svart- hvitt-fotografier. Arbeidet hans omfattet en rekke motiver, inkludert kjendisbilder, mannlige og kvinnelige nakenbilder, selvportretter og stilleben. Hans mest kontroversielle verk dokumenterte og undersøkte den homofile mannlige BDSM-undekulturen i New York by på slutten av 1960- tallet og tidlig på 1970-tallet. En utstilling i 1989 av Mapplethorpes verk, med tittelen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, utløste en debatt i USA om bruken av offentlige midler til "udg jørlige" kunstverk og de Konstitusjonelle grenser for ytringsfrihet i USA.
Mapplethorpe ble født i Floral Park-området i Queens, New York, sønn av Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektrofysiker. Han hadde engelsk, irsk og tysk avstamming, og vokste opp som katolikk i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gikk på Martin Van Buren High School, ble uteksaminert i 1963. Han hadde tre brødre og to søstre. En av brødrene hans, Edward, arbeidet senere for ham som assistent og ble også fotograf. Han studerte ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han valgte grafisk kunst som hovedfag, selv om han sluttet i 1969 før han fullførte graden.
Mapplethorpe bodde med kjæresten Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttet ham ved å jobbe i bokhandlere. De skapte kunst sammen og opprettholdt et nært vennskap gjennom Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studio var i 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senere brukt av ham som mørkerom.
Mapplethorpe tok sine første fotografier på slutten av 1960-tallet eller begynnelsen av 1970-tallet med et Polaroidkamera. Han designet og solgte også sine egne smykker, som ble båret av Warhols stjerne Joe Dallesandro.
I denne perioden produserte Mapplethorpe også tegninger, kollasjer og funnet-Objekt-skulpturer.
I 1972 møtte Mapplethorpe kunstkjenner Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, elsker, beskytter og livslang følgesvenn. På midten av 1970-tallet skaffet Wagstaff seg et Hasselblad mellomformat-kamera, og Mapplethorpe begynte å fotografere en bred vennekrets, inkludert kunstnere, komponister og sosialt kjente personer. I denne perioden ble han venner med New Orleans-kunstneren George Dureau, hvis arbeid hadde så stor påvirkning at han gjenskapte mange av Dureaus tidlige bilder. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker av forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introduserte ham for Mineshaft (et eksklusivt BDSM-gay lærbar og sexklubb i Manhattan). Mapplethorpe tok mange bilder av Mineshaft og var på et tidspunkt dets offisielle fotograf (… "Etter middag går jeg til Mineshaft.")
På 1980-tallet fokuserte Mapplethorpes motiv på statelige mannlige og kvinnelige nakenbilder, skjøre blomsterstilleben og høyt formelle portretter av kunstnere og kjendiser. Mapplethorpes første studio var i 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-tallet kjøpte Wagstaff en loftsleilighet i toppetasjen på 35 West 23rd Street for Robert, hvor han bodde, og også brukte det som et foto-skuddsstudio. Han beholdt Bond Street-loftet som mørkerom. I 1988 utvalgte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til å skrive hans biografi, som var basert på mer enn 300 intervjuer med kjendiser, kritikere, elskerinner og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder av 42 år på grunn av komplikasjoner fra HIV/AIDS på et sykehus i Boston 9. mars 1989. Kroppen ble kremert. Asken er plassert på St. John’s Cemetery, Queens i New York City, ved morens gravsted, innfelt "Maxey".
Nesten ett år før sin død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for stiftelsen var at den skulle være "det riktige verktøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om". Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle formue og bidratt til å spre hans verk over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok stiftelsen prisen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar mot etableringen av Robert Mapplethorpe Residence i 1993, et seks-etasje townhouse for langvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbeid med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, med henvisning til økonomiske vanskeligheter. Stiftelsen fremmer også bildekunst på institusjonsnivå. Stiftelsen hjelper til med å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation arkivet til Robert Mapplethorpe, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Nesten ett år før døden hjalp den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon var at stiftelsen skulle være "det riktige verktøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og støtte sakene han brydde seg om". Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle bo og hjulpet til å spre hans arbeid over hele verden, men også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar til 1993-oppføringen av Robert Mapplethorpe Residence, en seks-etasjer townhouse for langvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, med henvisning til økonomiske vanskeligheter. Stiftelsen fremmer også fin kunstfotografi på institusjonsnivå. Stiftelsen hjelper til å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.
Mapplethorpe jobbet hovedsakelig i et studio, og nesten utelukkende i svart-hvitt, med unntak av noe av hans senere arbeid og hans siste utstilling "New Colors". Hans verk favner et bredt spekter av motiver, og mesteparten av hans arbeid består av erotiske bilder. Han refererte til noe av sitt eget arbeid som pornografisk, med mål om å vekke betrakteren, men som også kunne ansees som kunst i seg selv. Hans erotiske kunst utforsket et vidt spekter av seksuelle temaer, og skildret BDSM-underkulturen i New York på 1970-tallet, avbildninger av mannlige svarte nakne, og klassiske nakenbilder av kvinnelige bodybuildere. En av de svarte modellene han arbeidde med regelmessig var Derrick Cross, hvis posering for det selvtitulerte bildet i 1983 har blitt sammenlignet med Farnese-herkulen. Mapplethorpe var en deltaker-observatør i store deler av sin erotiske fotografi, og deltok i de seksuelle handlingene han fotograferte og engasjerte sine modeller seksuelt.
Andre motiver inkluderte blomster, spesielt orkidéer og calla-liljer, barn, statuer og kjendiser samt andre kunstnere, inkludert Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Mapplethorpes lange bofrue og ofte motiv i hans fotografier, inkludert et skarpt, ikonisk fotografi som vises på forsiden av Smiths første album, Horses.
Arbeidet hans gjorde ofte referanser til religiøse eller klassiske bilder, som et portrett av Patti Smith fra 1975 fra 1986 som minnes Albrecht Dürers selvportrett fra 1500-tallet. Mellom 1980 og 1983 laget Mapplethorpe over 150 fotografier av kroppsbyggeren Lisa Lyon, som kulminerte i 1983-fotoalbummet Lady, Lisa Lyon, utgitt av Viking Press og med tekst av Bruce Chatwin.
Om sommeren 1989 fikk en på reisefot solo-uttstilling av Mapplethorpe nasjonal oppmerksomhet rundt temaene offentlig finansiering av kunst, samt spørsmål om sensur og det udokumenterte. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hadde gått med på å være en av vertsmuseene for turnén. Mapplethorpe bestemte seg for å vise sin nyeste serie som han utforsket kort tid før døden. Tittelen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderte bilder fra X Portfolio, som inneholdt bilder av urophagia, homofil BDSM og et selvportrett med en bøyle trukket inn i anus. Det inneholdt også bilder av to barn med eksponerte kjønnsorganer. Udstillingen ble kuratert av Janet Kardon fra Institute of Contemporary Art (ICA). ICA fikk et tilskudd fra National Endowment for the Arts for å støtte Mapplethorpe-utstillingen på Corcoran. Corcoran kansellerte utstillingen og sa opp kontrakten med ICA, fordi de ikke ønsket å involvere seg i de politiske spørsmålene den tok opp, men galleriet ble trukket inn i kontroversen, som "forsterket debatten som foregikk i media og i Kongressen rundt NEAs finansiering av prosjekter som noen oppfattet som upassende." Hierarkiet ved Corcoran og flere medlemmer av USAs Kongress ble opprørt da verkene ble vist, på grunn av temaene homoerotikk og sadomasokisme i noe av arbeidet. Selv om mye av hans arbeid i hele karrieren ble vist i statlig finansierte utstillinger, benyttet konservative og religiøse organisasjoner som American Family Association anledningen til å motarbeide støtte fra staten for det de kalte "ingenting annet enn sensationalistisk fremstilling av potensielt obscent materiale."
I juni 1989 ble popkunstneren Lowell Blair Nesbitt involvert i sensurspørsmålet. Nesbitt, en langvarig venn av Mapplethorpe, avslørte at han hadde en testaments­gave på 1,5 millioner dollar til museet i sitt testamente, men lovet offentlig at hvis museet nektet å være vert for utstillingen, ville han trekke testamentet. Corcoran nektet, og Nesbitt testamenterte pengene til Phillips Collection i stedet. Etter at Corcoran nektet Mapplethorpe-utstillingen, gikk forsikringsselskapene til utstillingen til Washington Project for the Arts, som viste alle bildene i sin plass fra 21. juli til 13. august 1989, for store folkemengder. I 1990 ble Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også hadde vist utstillingen, og Dennis Barrie tiltalt for obscenity; fotografier som viste menn i sadomasokistiske poseringer dannet grunnlag for anklager om at museet og dets direktør hadde tilrettelagt obscenity. De ble frifunnet av en jury.
Ifølge ICA utløste Corcoran-beslutningen en kontroversiell nasjonal debatt: Bør skattepenger støtte kunsten? Hvem bestemmer hva som er "obscent" eller "støtende" i offentlige utstillinger? Og hvis kunst kan anses som en form for ytringsfrihet, er det et brudd på First Amendment å trekke føderal finansiering av ren obscenity? Til i dag forblir disse spørsmålene svært aktuelle." Mapplethorpe ble en slags sakefølger for begge sider i den amerikanske kulturkrigen. Imidlertid doblet prisene for mange av Mapplethorpe-fotografiene seg, og til og med tredoblet seg, som en konsekvens av all oppmerksomheten. Kunstnerens berømmelse antas også å ha hjulpet salget etter hvert til Christie’s auksjonshus av Mapplethorpes egen møbel- og dekorasjons­samling, som innbrakte omtrent 8 millioner dollar."
(Wikipedia)