IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)

Som et første møte, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og gjør den til en ekte besettelse, med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en grunnfestet sans for målestokk som går igjen i alt han gjør. Hans malerisyklus kan knyttes til enkelte strømmer, gjentatte leitrekk. Enten det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiv, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en særegen merkevare: hans eget.

Et fortid som writer, en kamelonaktig personlighet, en sterk etisk følelse. Mange utvelgelsesprosesser som er gjennomført på det kollektive imaget, stadig mindre redusert til kjernen. Og kledd i Eleganse. Kanskje man skulle si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet forsvinner ikke i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i noen få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Leken av ironiske kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den jevne fargen, nyansenes progresjon, den bestemte linjen. Ingen kunstige virkemidler, heller en spennende lek ved grensene til den mest radikale kynismen.

Uvanlige konstellasjoner mellom bilder og tilsynelatende løselig tilknyttede betydningsbærere som likevel fungerer for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.

Iabos verk er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.

Et arbeid i konstant de-konstruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man starter med ett tema og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det gjelder bilparkeringslinjen eller et flerbruks forbruksvarer, er verkets livssyklus alltid uopprettelig uforutviklet og deflasket.

Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig men ikke virkelig univers. I et gjentakelsesformat, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon peker stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for å få budskapet om renhet i de billedlige linjene enda tydeligere.

Iabo kjenner absolutt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når over fem meters flater, og bryter grensen mellom virkelig og fantasisk, mellom menneske og superhelt.

Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for den populære, ikoniske, pop-hovedideen er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og ment for en elite av tilskuere som forstår meningen: utover estetikk, symmetri og den totale harmonien.

I bunnen av hans byggverk ligger et fast slående rop mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det spontane preget ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, belest og presis poesi. Demokratiet, ærlighet, originalitet kjennetegner ham som en artist/intellektuell av sin tid. Et engasjement som er ufravikelig som grunnlag for hvert verk.

Til tross for at han er veldig ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å behandle brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tynger samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."