Andy Warhol - Marilyn Diptych / 1962 - 2000-tallet

Original Poster for Andy Warhol: Marilyn Diptych / 1962

Andy Warhol ønsket å være berømt. Faktisk kan man si at ingen studerte begrepet berømmelse like mye som han gjorde. Som skaper, forbruker og kritiker av berømmelse pakket han og solgte Andy Warhol-merket som bare et annet produkt i forbrukersamfunnet. Og han gjorde det så godt at de femten minuttene av berømmelse som alle har rett til, varte i tiår.

Warhol var sønn av slovakiske innvandrere som slo seg ned i Pittsburgh. Moren hans var en veldig viktig skikkelse, da hun pamper og overbeskyttet sønnen sin til det punktet at hun levde sammen med ham hele livet. Warhol, som var litt av en unggutt, bestemte seg for å flytte til New York og viet seg til kunst, spesielt kommersiell illustrasjon, noe som ga ham en grei inntekt.

Institusjonell abstrakt ekspresjonisme dominerte kunstscenen, og Warhol ønsket å finne en helt annen stil. Med utgangspunkt i erfaringen fra reklame begynte han å avbilde massemarkedsforbrukerprodukter som Coca-Cola-flasker, Campbell’s-suppeskruer… og til slutt mennesker som var produkter i seg selv, som Marilyn, Mao eller Elvis.

Reaksjonen fra kunstverdenen var seismisk. Plutselig opphørte abstrakt ekspresjonisme å eksistere. Nå var Pop den nye trenden, med sin friskhet, humor og overfladiskhet. Warhol ble en stjerne. Han var kjent i hvert hjem i Amerika. Det må sies at for å oppnå dette, ansatte han pressefolk for å sikre at navnet hans stadig dukket opp i pressen.

I mellomtiden finpusset han utseendet sitt. Han begynte å miste håret, så han begynte å bruke sine berømte parykker. Han omga seg med New Yorks eksentriske karakterer og leide et lagerbygg (The Factory) som fungerte som hans studio og som var yrende 24 timer i døgnet med amfetamin-avhengige, transpersoner og rockeband ledet av Warhol selv (The Velvet Underground).

Gjennom hele sin karriere utforsket kunstneren tegning, maleri, serigrafi, skulptur, musikk, film, TV, mote, performancekunst, teater, fotografi og til og med digital kunst.

Warhol var derfor en renessansemann i en kulturrik og mettet tidsalder. En visjonær som fornemmet hva verden til slutt ville bli: en rekke engangsmodetakter, subkulturer som ble kulturer, tabloidjournalistikk som erstattet nyheter, og reality-serier som erstattet livet selv.

@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Published by King & McGaw.

Dimensions: 30 x 40 cm.

Alle plakater har blitt utvalgt av kunstelskere for kunstelskere.

Samlerobjekt.

Denne varen sendes via registrert post med sporingsnummer og er forsvarlig beskyttet.