Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Serien: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige forhold, de forskjellige veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisk tilhørighet, religioner, språk, som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i ulike byer rundt om i verden lærer oss ikke å frykte det ukjente, å være smidig, å tilpasse seg endringer, fordi vi er alle forskjellige, men vi må klare å leve sammen i fred.
Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess hvor hver handling påvirker den neste. Denne kontinuerlige syklusen reflekterer ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.
Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men etterlater også spor i hukommelsen vår, og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjon scenen der hvem vi er bygges.
Ettersom form og farge går sammen, utvikler deres interaksjoner seg til lekne samtaler, hvor elementene vibrerer med hverandre og finner hvile i en visuell harmoni. Hver komposisjon oppnår en balanse som forsterkes av skala og fordeling, og skaper en konstant men synkronisert strøm.
Ved å bryte ned delene for å danne en helhet, avslører kunstnerens verk hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller inn under riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komponisjonsorden og spontaniteten i gest.
Mens min praksis engasjerer Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometrien – kjennetegnes den ved inkorporering av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialeoverflatene, arbeidet med større frihet, genererer en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innenfor komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den interne dynamikken i verket.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, minne, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i komposisjonsstrukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksevne, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på lerret av bomullspapir 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebilder er for illustrasjonsformål.
Verket leveres urammet, rullet med gjennomskinnelig papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene varierer litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomulls-lin er som forhindrer rifter eller utstrukning, toppkvalitets materialer fra ledende merker, mellomlager for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidt landskap, i en familie av italienske immigrantbøndesønner og -døtre. Selv om roten hennes er nedsenket i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredd utover lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i verker i stor skala. Selv om hun studerte Innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes unge år, det var under hennes residens i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da innså hun at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et verk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sin egen avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende nærvær i rommet ditt. Min ambisjon er at kunstverket mitt beveger deg, vekker et ønske om å eie det, å fordype deg i dets essens, og å nyte dets selskap hver morgen når du står foran det.