Underholdningsmaske - Gouro - Elfenbenskysten






Ti års erfaring med historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136274 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Elfenbenkysten
Gouro
Treverk
Høyde: 450 mm
Bredde: 160 mm
Dybde: 140 mm
Dette maskeanthropomorfisk i polykromtre fra Elfenbenskysten, fra Gouro-stammen (med en stilistisk innflytelse delt med naboene Baoulé). Den faller spesifikt inn under kategorien av “kolonial” eller postkolonial kunst.
1. Stilistiske kjennetegn og Objektbeskrivelse
Estetikken i dette verket vitner om stor mestring i figurativskulptur og en tydelig bruk av polykromi:
Hovedansiktet: Det antropomorfe ansiktet er særdeles nyansert, malt i oker/oransje nyanser. Mandeløyne, utstrakt og toppet med klare svarte bryn, samt en lang og rett nese som vekker de klassiske skjønnhetsidealer i regionen. Lepper er uthevet i rødt og svart, og ørene er skåret svært realistisk på sidene.
Frisyren: Personens hår er skåret i lavrelieff med geometriske mønstre av svarte rader, som simulerer tradisjonelle svært utskårne fletter.
Figuren på toppen (Personen som representerer kolonialt styre): Dette er det sentrale og mest originale elementet i masken. Plassert direkte på toppen av frisyren, på en liten skåret base med bølgemønstre, står en antropomorf statuett med en levende rød kropp. Denne figuren bærer en svart frisyre eller knute, en innkledd hals (tegn på skjønnhet og velstand) og har klær malt i blått og hvitt som minner om moderne antrekk (som en overall eller buksedrakt).
Baksiden: Baksiden viser et grovt og rent snitt i treet. Øyeåpningene for danseren er små, horisontale skjulte snitt, og maskens omriss har perforeringer for å feste kostymet av fibre eller stoff.
2. Opprinnelse og utvikling: Kolonialt kunst hos Gouro
Hos Gouro og Baoulé oppstod innføringen av figurer kledd i vestlige klær eller malt med industrielle pigmenter (de «koloniale») i løpet av 1900-tallet.
En tilpassing av tradisjonene: Det afrikanske kunst er ikke statisk. Når skulptørene ble konfrontert med nye livsstiler, den koloniale administrasjonen, og deretter modernitetens dynamikk, integrerte de disse bildene naturlig i sine rituelle og profane verk.
Valget av farger: Bruken av livlige og kontrastrike farger (rødt, blått, hvitt) er typisk for disse stykkene som er ment å observeres på avstand under festlige opptog.
3. Bruksområde og sosial funksjon: Moderne populære danser
Denne masken er assosiert med populære og profane underholdningsdanser i Elfenbenskysten, slik som moderne varianter av Zaouli, Flali eller Goly.
Det Folkelige Teateret: Under landsbyfester inngriper disse maskene for å fortelle samtidige historier. Figuren på toppen kan representere en typisk figur i det moderne samfunnet (en offentlig tjenestemann, en urban arbeidstaker, en elegant kvinne). Dansen bruker masken til å mime, karikere eller hedre disse hverdagsfigurene.
Ytelse og Prestige: Kostymet tilknyttet masken skjuler danserens hele kropp. Tilstede med et slagverkorchester utfører bæreren svært raske og tekniske dansebevegelser. Tilstedeværelsen av en så høy statuett på toppen av masken utgjør også en teknisk utfordring for danseren, som må ha perfekt smidighet for å stabilisere arbeidet under ytelsen.
Oppsummert
Denne masken fra Gouro med moderne toppfigur er et utmerket eksempel på vitaliteten i Elfenbenskystens kunst. Den kombinerer den rene plastiske essensen av tradisjonelle ansikter med den narrative kreativiteten i samtidskunst, og gjør dette verket til et levende scenisk objekt og en sosial kronikk.
Vaskerier blir sendt mandag til lørdag med forsikring og sporingsnummer.
Levering mellom 1 og 3 dager i Frankrike via Chronopost, 2 og 5 dager i hele Den europeiske union.
Levering i resten av Europa og i hele verden via Colissimo international.
We speak english
Maskerkunst afrikansk kunst Afritiske maskekunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
afrikansk kunststatue Arte de estatuas africanas arte delle statue africane AfriikanMaskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
Historien til selger
Elfenbenkysten
Gouro
Treverk
Høyde: 450 mm
Bredde: 160 mm
Dybde: 140 mm
Dette maskeanthropomorfisk i polykromtre fra Elfenbenskysten, fra Gouro-stammen (med en stilistisk innflytelse delt med naboene Baoulé). Den faller spesifikt inn under kategorien av “kolonial” eller postkolonial kunst.
1. Stilistiske kjennetegn og Objektbeskrivelse
Estetikken i dette verket vitner om stor mestring i figurativskulptur og en tydelig bruk av polykromi:
Hovedansiktet: Det antropomorfe ansiktet er særdeles nyansert, malt i oker/oransje nyanser. Mandeløyne, utstrakt og toppet med klare svarte bryn, samt en lang og rett nese som vekker de klassiske skjønnhetsidealer i regionen. Lepper er uthevet i rødt og svart, og ørene er skåret svært realistisk på sidene.
Frisyren: Personens hår er skåret i lavrelieff med geometriske mønstre av svarte rader, som simulerer tradisjonelle svært utskårne fletter.
Figuren på toppen (Personen som representerer kolonialt styre): Dette er det sentrale og mest originale elementet i masken. Plassert direkte på toppen av frisyren, på en liten skåret base med bølgemønstre, står en antropomorf statuett med en levende rød kropp. Denne figuren bærer en svart frisyre eller knute, en innkledd hals (tegn på skjønnhet og velstand) og har klær malt i blått og hvitt som minner om moderne antrekk (som en overall eller buksedrakt).
Baksiden: Baksiden viser et grovt og rent snitt i treet. Øyeåpningene for danseren er små, horisontale skjulte snitt, og maskens omriss har perforeringer for å feste kostymet av fibre eller stoff.
2. Opprinnelse og utvikling: Kolonialt kunst hos Gouro
Hos Gouro og Baoulé oppstod innføringen av figurer kledd i vestlige klær eller malt med industrielle pigmenter (de «koloniale») i løpet av 1900-tallet.
En tilpassing av tradisjonene: Det afrikanske kunst er ikke statisk. Når skulptørene ble konfrontert med nye livsstiler, den koloniale administrasjonen, og deretter modernitetens dynamikk, integrerte de disse bildene naturlig i sine rituelle og profane verk.
Valget av farger: Bruken av livlige og kontrastrike farger (rødt, blått, hvitt) er typisk for disse stykkene som er ment å observeres på avstand under festlige opptog.
3. Bruksområde og sosial funksjon: Moderne populære danser
Denne masken er assosiert med populære og profane underholdningsdanser i Elfenbenskysten, slik som moderne varianter av Zaouli, Flali eller Goly.
Det Folkelige Teateret: Under landsbyfester inngriper disse maskene for å fortelle samtidige historier. Figuren på toppen kan representere en typisk figur i det moderne samfunnet (en offentlig tjenestemann, en urban arbeidstaker, en elegant kvinne). Dansen bruker masken til å mime, karikere eller hedre disse hverdagsfigurene.
Ytelse og Prestige: Kostymet tilknyttet masken skjuler danserens hele kropp. Tilstede med et slagverkorchester utfører bæreren svært raske og tekniske dansebevegelser. Tilstedeværelsen av en så høy statuett på toppen av masken utgjør også en teknisk utfordring for danseren, som må ha perfekt smidighet for å stabilisere arbeidet under ytelsen.
Oppsummert
Denne masken fra Gouro med moderne toppfigur er et utmerket eksempel på vitaliteten i Elfenbenskystens kunst. Den kombinerer den rene plastiske essensen av tradisjonelle ansikter med den narrative kreativiteten i samtidskunst, og gjør dette verket til et levende scenisk objekt og en sosial kronikk.
Vaskerier blir sendt mandag til lørdag med forsikring og sporingsnummer.
Levering mellom 1 og 3 dager i Frankrike via Chronopost, 2 og 5 dager i hele Den europeiske union.
Levering i resten av Europa og i hele verden via Colissimo international.
We speak english
Maskerkunst afrikansk kunst Afritiske maskekunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
afrikansk kunststatue Arte de estatuas africanas arte delle statue africane AfriikanMaskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
