Paco Requena - Despues de la luz - XL






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
200 € | ||
|---|---|---|
190 € | ||
170 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136208 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Paco Requena presenterer Despues de la luz - XL, en originalutgave av abstrakt uttrykkstenkning i akryl og collage på lerret, 100 × 80 cm, håndsignert på baksiden, datert 2026, produsert i Spania, i utmerket stand, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
En unik verk direkte fra studioet til kunstneren, laget i akryl på lerret og collage. Meget teksturert. Verket er helt håndlaget, signert på baksiden. Sendes på lærret på ramme, klart til å henges, uten ramme. 3D-lerret med kant malt i svart, slik at det kan henges uten ramme hvis ønskelig. Kan henges i hvilken som helst retning. Sendes lakkert for å sikre bevaring. Noen bilder er redigert og kan gi et feilaktig inntrykk av verket størrelse. Anbefales å verifisere størrelsen. På slutten legges realistiske bilder av verket med naturlig lys og kunstig lys. Noen farger kan variere litt avhengig av lysforholdene i fotografiet og enheten som bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstraktmaler som bor og maler i Sør-Spania. Psykolog av utdannelse, begynner han under universitetsstudiene å interessere seg for kunst og starter sin kunstneriske opplæring ved å lage sine første abstrakte verk. Han har hatt separatutstillinger og kollektivutstillinger, og verkene hans er tilgjengelige i gallerier i regionen.
I kunstnerens univers blir fargen et språk og geometrien en følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygd av levende blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaikk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige narrativer innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den kromatiske paletten, dristig og kontrastfylt, inspirert av fargene i Sør-Spania, vekker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av collage-ånden og den geometriske abstraksjonen fra første halvdel av 1900-tallet, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullstendige, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men å fremkalle."
En unik verk direkte fra studioet til kunstneren, laget i akryl på lerret og collage. Meget teksturert. Verket er helt håndlaget, signert på baksiden. Sendes på lærret på ramme, klart til å henges, uten ramme. 3D-lerret med kant malt i svart, slik at det kan henges uten ramme hvis ønskelig. Kan henges i hvilken som helst retning. Sendes lakkert for å sikre bevaring. Noen bilder er redigert og kan gi et feilaktig inntrykk av verket størrelse. Anbefales å verifisere størrelsen. På slutten legges realistiske bilder av verket med naturlig lys og kunstig lys. Noen farger kan variere litt avhengig av lysforholdene i fotografiet og enheten som bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstraktmaler som bor og maler i Sør-Spania. Psykolog av utdannelse, begynner han under universitetsstudiene å interessere seg for kunst og starter sin kunstneriske opplæring ved å lage sine første abstrakte verk. Han har hatt separatutstillinger og kollektivutstillinger, og verkene hans er tilgjengelige i gallerier i regionen.
I kunstnerens univers blir fargen et språk og geometrien en følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygd av levende blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaikk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige narrativer innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den kromatiske paletten, dristig og kontrastfylt, inspirert av fargene i Sør-Spania, vekker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av collage-ånden og den geometriske abstraksjonen fra første halvdel av 1900-tallet, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullstendige, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men å fremkalle."
