yamila velazquez - La doncella del cisne

Om verket:
Stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, produsert digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totalt mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykking, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.

esscertifikat for ekthet:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt etterspørres i kjøpsøyeblikket.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som i dag bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin entreprenørielle visjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Dette unge cubanske talentet har befestet seg i feltet digital kunst, og bruker moderne midler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og feminin delikatesse med subtilitet og visuell styrke, alltid rammet inn i omsluttende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt opplevelsesrike. Malerisk tekstur i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og en emosjonelt balansert komposisjon plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.

Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli omhyggelig pakket av en profesjonell og sendt i en hard papp-tub, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.

Vi står overfor et bilde med tydelig akademistisk og romantisk inspirasjon, utført med den nøyaktighet og ømhet som kjennetegner de store mestrene fra 1800-tallet som Bouguereau eller Julius Kronberg. Verket skildrer en ung kvinne med et rolig ansikt og en introspektiv blikk som sitter ved elvens bredder, mens hun stryker en majestetisk hvit svane med vingene hevet, i det som ser ut til å være et gest av beskyttelse, dialog eller overgivelse.
Komposisjonen er klassisk: balanse mellom figur og bakgrunn, med en omsluttende atmosfære oppnådd takket være glasert modellering, varme toner og bruken av et gyldent lys som ser ut til å stige opp fra himmelen ved solnedgang. Den røde kjolen, med rik tekstur og monumental folding, blir en andre hovedperson på grunn av sin visuelle vib i møtet med den rene hvite fjærdrakten.
Svanen er ikke bare et dyr i dette bildet: den er et symbol på det sublime, det uoppnåelige, sjelens renhet eller til og med guddommens forkledning. Dette møtet minner uunngåelig om myten om Leda og Svanen, men denne versjonen unngår all vold eller erotikk, og fokuserer på det åndelige: en felleskap mellom det menneskelige og det himmelske, mellom den unge kvinnen — som kan være en gjeterinne, musa eller en representasjon av sjelen — og et vesen som overskrider det jordiske.
Kvinnenes gest er ikke et eierskap, men ømhet. Hun bøyer hodet, og svanen svarer med en vingebevegelse som nesten er hellig. Dette er et bilde som er dypt lyrisk og taler om ønsket om enhet med det hellige, om respekten for den skjønne naturens verden og kvinnelig rolle som mellomledd mellom det menneskelige hjertet og det evige.
Verket ligger i tråd med den nåværende renessansen av følelsesmessig figurativ realisme, innenfor rammen av neoklassisk samtidsestetikk, en retning som gjenoppretter den idealiserte skjønnheten, symbolisk fortelling og teknisk feilfri framstilling. Til tross for sitt utseende av et historisk verk, er det en samtidsfølelse i blikket til figuren, i følelsesmessig måtehold og i den harmoniske komposisjonen.

Vi står overfor en bit som kobler seg til det nåværende samlermarkedet som søker vakre, men dype verk, som vekker universelle myter uten behov for forklaringer, og som kommuniserer fra stilhet og gester.