Hoang Anh (1984) - Nuit d'ocre ↑100 →120 cm





20 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136909 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hoang Anh (f. 1984) fra Thanh Hoa, Vietnam, viser et originalt olje- på lerret-verk Nuit d'ocre (2026) målt til 120 × 100 cm, håndsignert, solgt av Galerie, levert med galleri-sertifikat, uten ramme eller stemy.”
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Nuit d'ocre (2026)
Materiale: oljemaleri på lerret, håndlaget.
Dimensjoner: ↑100 →120 cm
Kunstner: Hoang Anh
Opprinnelse: Thanh Hoa
Referanse: 96 - L22-0626-96
Et fabelaktig, moderne originalt lerret malt i kunstnerens atelier Hoang Anhs verksted.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten kasse.
"Vennligst merk at noen brekk kan vises på bildene; disse lette tegnene, som følge av transport, vil naturlig og fullstendig forsvinne når verket blir satt i ramme eller rammet av en profesjonell."
Fargene kan variere litt på grunn av hvordan hvert kamera oppfatter fargene under fotograferingen.
ARTIS Art Gallery: Gjenoppliving av kunstnerisk ekthet
I en verden hvor kunst ofte har blitt et massemarkedprodukt, hvor navnet overtar talentet og hvor industriell produksjon erstatter menneskehånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å bare selge verk som møter absolutte krav til fortreffelighet.
Vårt oppdrag er enkelt, men radikalt: å gi skapelsens autentiske ære tilbake.
Vårt løfte: ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidsomme kunstnere.
Vi legger ut på reiser i Asia på utkikk etter virkelig talent, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en handelsstrategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert enkelt verk våre strenge krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er et resultat av nøye håndverk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Garanti for enhet: Vi nekter industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av selve kunstneren.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er et segl på ekthet og et løfte om at kunstneren står fullt og helt bak sitt arbeid, fra første skisse til ferdigstillelse. Vi tillater ikke signaturer på trykk (trykte signaturer); kun håndskrevne signaturer fra kunstneren aksepteres, ellers avvises verket.
Mot "kunstmarkedets markedsføring"
Vi står imot denne dagens tendens som handler om å selge navn i stedet for verk. Å kjøpe et "dekorativt" masseprodusert stykke, uten reell innsyn fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et moteprodukt: verdien forsvinner så snart markedsføringen blir utmattet.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, former hvert eneste detalj og tilfører sitt sinn i arbeidet, er den som setter et varig avtrykk. Vi kan ikke spå framtiden, men vi er djupt overbevist om at disse autentiske verkene kun er investeringer som, over tid, utfordres i dybde, følelser og verdi, der rene markedsføringsprodukter blekner.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss får du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Nyskapende talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av sin kunst uten å kompromisse sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å erverve et verk laget av kunstneren selv, og ikke en enkel underleverandørbasert produksjon, er knutepunktet mellom dem som søker sannhet i kunst og dem som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Ta steget inn i en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din historie starter her, nå, med kjøpet av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av Hoang Anh.
Født 1984 i Thanh Hoa, Vietnam, bosatt og arbeider i Hanoi
Opprinnelse fra Thanh Hoa-provinsen, som ligger 150 km sør for Hanoi, tilhører Hoang Anh denne kritiske generasjonen vietnamesiske kunstnere (8x-generasjonen) som forener kulturell arv og samtidsabstraksjon. Utdannet ved Vietnam Kunstakademi, har han markert seg i Hanoi-scenen med en dristig tilnærming til materiale og farge.
Diplom i Talentprogrammet (kull 13) ved Thanh Hoa Kunst- og Kulturskole
Diplom i maleravdelingen (kull 48) ved Vietnam Kunstakademi
Stil og kunstnerisk tilnærming
Hoang Anhs arbeid kjennetegnes av en intensiv leting etter tekstur og bevegelse. Selv om han utforsker varierte temaer som landskap, natur og kvinnelig figur, virker det som om abstraksjon viser hans uttrykkskraft fullt ut:
• Gester: Tilhenger av olje- og akrylmaleri, bruker han ofte palettkniven for å påføre farger i kraftige horisontale strøk. Denne gesten skaper en nesten musikalsk rytme på lerretet.
• Fargemotsetninger: Verket leker med kontrasten mellom ofte nøytrale bakgrunner (grå bylige, teksturerte hvite) og eksplosjoner av primærfarger — brennende rødt, solfylt gult og dype blått — som ser ut til å komme ut av overflaten.
• Lyrisk abstraksjon: Verkene søker ikke å gjengi virkeligheten, men å fange dens følelsesmessige essens. Maleriene fremkaller ofte flyktige fenomener: refleksjonen av lys på vann, varmeens vibrasjon eller en metropol i endring.
Utstillinger og anerkjennelse
Kunstneren er aktiv og anerkjent, og viser jevnlig i anerkjente gallerier i Hanoi og i nasjonale kunstnerkollektiver. Verkene hans er en del av mange private samlinger, både i Vietnam og internasjonalt, tiltalende med sin evne til å oversette en østlig følsomhet til et universelt og moderne språk.
"Maling er for meg en pustepause, en måte å fiksere den usynlige energien rundt oss." — Hoang Anh
Tittel på verket: Nuit d'ocre (2026)
Materiale: oljemaleri på lerret, håndlaget.
Dimensjoner: ↑100 →120 cm
Kunstner: Hoang Anh
Opprinnelse: Thanh Hoa
Referanse: 96 - L22-0626-96
Et fabelaktig, moderne originalt lerret malt i kunstnerens atelier Hoang Anhs verksted.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten kasse.
"Vennligst merk at noen brekk kan vises på bildene; disse lette tegnene, som følge av transport, vil naturlig og fullstendig forsvinne når verket blir satt i ramme eller rammet av en profesjonell."
Fargene kan variere litt på grunn av hvordan hvert kamera oppfatter fargene under fotograferingen.
ARTIS Art Gallery: Gjenoppliving av kunstnerisk ekthet
I en verden hvor kunst ofte har blitt et massemarkedprodukt, hvor navnet overtar talentet og hvor industriell produksjon erstatter menneskehånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til å bare selge verk som møter absolutte krav til fortreffelighet.
Vårt oppdrag er enkelt, men radikalt: å gi skapelsens autentiske ære tilbake.
Vårt løfte: ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidsomme kunstnere.
Vi legger ut på reiser i Asia på utkikk etter virkelig talent, kunstnere hvis arbeid ikke bare er en handelsstrategi. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert enkelt verk våre strenge krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er et resultat av nøye håndverk, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften i skapelsen.
Garanti for enhet: Vi nekter industriell reproduksjon, underleverandørskap og fabrikkproduksjon. Det du kjøper er et unikt verk, designet og laget av selve kunstneren.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av sin skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet, den er et segl på ekthet og et løfte om at kunstneren står fullt og helt bak sitt arbeid, fra første skisse til ferdigstillelse. Vi tillater ikke signaturer på trykk (trykte signaturer); kun håndskrevne signaturer fra kunstneren aksepteres, ellers avvises verket.
Mot "kunstmarkedets markedsføring"
Vi står imot denne dagens tendens som handler om å selge navn i stedet for verk. Å kjøpe et "dekorativt" masseprodusert stykke, uten reell innsyn fra kunstneren, tilsvarer å kjøpe et moteprodukt: verdien forsvinner så snart markedsføringen blir utmattet.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, former hvert eneste detalj og tilfører sitt sinn i arbeidet, er den som setter et varig avtrykk. Vi kan ikke spå framtiden, men vi er djupt overbevist om at disse autentiske verkene kun er investeringer som, over tid, utfordres i dybde, følelser og verdi, der rene markedsføringsprodukter blekner.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss får du ikke bare et kunstobjekt. Du støtter:
1. Nyskapende talent: Du lar talentfulle kunstnere leve av sin kunst uten å kompromisse sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som laget verket ditt og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å erverve et verk laget av kunstneren selv, og ikke en enkel underleverandørbasert produksjon, er knutepunktet mellom dem som søker sannhet i kunst og dem som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Ta steget inn i en samling der hvert verk forteller en sann historie. Din historie starter her, nå, med kjøpet av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Kontakt oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi av Hoang Anh.
Født 1984 i Thanh Hoa, Vietnam, bosatt og arbeider i Hanoi
Opprinnelse fra Thanh Hoa-provinsen, som ligger 150 km sør for Hanoi, tilhører Hoang Anh denne kritiske generasjonen vietnamesiske kunstnere (8x-generasjonen) som forener kulturell arv og samtidsabstraksjon. Utdannet ved Vietnam Kunstakademi, har han markert seg i Hanoi-scenen med en dristig tilnærming til materiale og farge.
Diplom i Talentprogrammet (kull 13) ved Thanh Hoa Kunst- og Kulturskole
Diplom i maleravdelingen (kull 48) ved Vietnam Kunstakademi
Stil og kunstnerisk tilnærming
Hoang Anhs arbeid kjennetegnes av en intensiv leting etter tekstur og bevegelse. Selv om han utforsker varierte temaer som landskap, natur og kvinnelig figur, virker det som om abstraksjon viser hans uttrykkskraft fullt ut:
• Gester: Tilhenger av olje- og akrylmaleri, bruker han ofte palettkniven for å påføre farger i kraftige horisontale strøk. Denne gesten skaper en nesten musikalsk rytme på lerretet.
• Fargemotsetninger: Verket leker med kontrasten mellom ofte nøytrale bakgrunner (grå bylige, teksturerte hvite) og eksplosjoner av primærfarger — brennende rødt, solfylt gult og dype blått — som ser ut til å komme ut av overflaten.
• Lyrisk abstraksjon: Verkene søker ikke å gjengi virkeligheten, men å fange dens følelsesmessige essens. Maleriene fremkaller ofte flyktige fenomener: refleksjonen av lys på vann, varmeens vibrasjon eller en metropol i endring.
Utstillinger og anerkjennelse
Kunstneren er aktiv og anerkjent, og viser jevnlig i anerkjente gallerier i Hanoi og i nasjonale kunstnerkollektiver. Verkene hans er en del av mange private samlinger, både i Vietnam og internasjonalt, tiltalende med sin evne til å oversette en østlig følsomhet til et universelt og moderne språk.
"Maling er for meg en pustepause, en måte å fiksere den usynlige energien rundt oss." — Hoang Anh

