Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signert av kunstneren nederst

Verket presenteres meget bra innrammet med en treskrog ramme i fargerik tre

Verkets mål: 73 cm i høyden x 60 cm i bredde

Rammens mål: 90 cm i høyden x 77 cm i bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castello di Santa Pau i Garrotxa (Gerona), som den siste levende personen født i denne ikoniske bygningen omgitt av vulkaner (for tiden bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans maleriske faset. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, har alltid vært tiltrukket av middelalderen, romansk byggestil i Pyreneene og primitive gotiske formasjoner. Ettervirkningen av italiensk renessanse, spesielt malere fra det 15. århundre i Italia som Fra Angélico eller Rafael, kan kjennes i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, slik som dette verket. Det er nettopp denne blandingen av gammelt og nytt hvor originaliteten i hans verk ligger. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk- og gotisk stil. Karakteristiske figurer som ofte er kantet med en tykk, mørk kontur, minner oss om gotiske, gjennomlyste og vakre glassmalerier. Disippel av veggmåleren og graveren Ricard Marlet, lærer han det som han selv anser som viktigst, disiplin i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med Modernismen og det katalanske Nueva centisme. Han studerte ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og lot seg oppsluke av Velázquezs malerier ved å velge å gjengi meninas etter sin smak, med sin egen stil, i levende farger som rosa og fluorescerende fiolett som tydelig fremhever verket, moderniteten og sympati fra artisten. Dessuten, hvis man ser nøye etter, kan man oppdage teknikken kollasj hos kunstneren, hvor han innkapsler stykker av stoff, papp eller til og med et musikkpartitur.

I Paris starter hans arbeid slik han selv bruker begrepet «mellom gammelt og nytt». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, og gjorde det senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans startet som en medi-terrannisk figurativ stil, som senere fører til abstraksjon, for å vende tilbake til en modernistisk figurativitet. Han regnes som en av de viktigste representantene for den mediterrane malerkunst.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham siden han i Barcelona hadde fått muligheten til å bli kjent med Dau al Set-gruppen. I Dau al Set-skolen møter han kunstnere så kjente som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet hans kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Verket hans kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den majestetiske verket til denne catalanske maleren av sitt rike, malte fargesprakende fargespill, som sammen med materialene han bruker som underlag, gir oss et uttrykk for en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og markant personlighet, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, fordufter. Grenselinjen mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, med hans måte å tegne på lerretet. Miquel oppnår det som veldig få før har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen fra nåtiden. Hans stemme: hans lerreter. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans arbeid.

Maler i Gerundà-regionen er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessanse og av den uformelle jakten til abstrakte malere. Dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverk betyr like mye eller mer enn konseptet, han har prøvd å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for alt nytt, konstant søken. En interessant kontrast i Miquel sin arbeid er måten han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle tider, avbildet med moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har klart å bryte reglene av tid. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former, at det ved første øyekast kan være utrolige at arbeidet er et lerret med 2 dimensjoner, og ser ut som om maleriet er en oppsummering av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en markant faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til roen og det tomme blikket i ansiktene, som inviterer betrakteren til å fordype seg i verkets omgivelse og kunstnerens tankegang. Likevel har Torner de Semir en særegen stil basert på enkelhet i utførelsen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har den rolige formen fra religiøs kunst og uttrykker sin åndelige ro. Figuren tjener Semir for å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonés, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleriverk, «er opptatt av komposisjon og farge, som genererer spesielt gjennomarbeidede kreasjoner hvor man kan se avtrykket av besluttsomhet og en kontrastfarger-palett. Verker som viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i malerisk akademisme hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent, plastisk personlig preg.»

Kunstkritikeren Josep M. Cadena beskriver Semir slik: «Malerens sterke og presise linjer former konturene til de viktigste elementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når mulig maler han bildet innenfor bildet, og prøver også å legge inn fortolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. På den måten oppnår han en positiv forbindelse mellom de forskjellige uttrykkene som inspirerer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil basert på enkelhet i utførelsen innen en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har en rolig form fra religiøs kunst og uttrykker den roa som å adlyde åndens realiseringer. Figuren tjener ham for å be om orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han formidler positive følelser lett til dem som kjenner hans arbeid.»

For J. Llop S.: «Tegningen, den grunnleggende streken, sterk, presis, incisiv, etablerer formen, avgrenser rommet i de ettertenksomme komposisjonene Torner de Semir gir oss. Og så kommer synet på en annen måte, det imaginære, drømmene som forbindes til virkeligheten som han beskriver og farger med et kromatisk språk som kombinerer grunnfarger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten av landskapet, av figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham på veien mot det imaginære.»

I samsvar med sin visjon av primitive kunstnere har han ikke brydd seg mye om sin sosiale påvirkning på sine lærere, ofte anonymiserte; til tross for at hans arbeider er utstilt i mange land, har han utstilt i Europa, Amerika og Japan, og det er vanskelig å lage en fullstendig oversikt over hans CV. Han har for tiden en permanent utstilling hos La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykt på frimerke og delta i utstillingen til XXV-årsjubileet for den spanske grunnlov. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangert en utstilling av hans arbeider.

Torners verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Her følger noen av hans viktigste utstillinger av den katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Honored guest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d´Autome. Clermont Ferrant - Frankrike.
Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment