1. Descripción general Obra original firmada por el pintor catalán Quimet Sabaté Casanovas (1936–2024), artista con una sólida trayectoria nacional e internacional, cuya obra combina figuración clásica y aproximaciones al surrealismo. En esta pieza, el artista desarrolla un bodegón de gran intensidad visual centrado en el pan, tratado con una presencia casi escultórica que trasciende lo meramente representativo. 2. Identificación artística Autor: Quimet Sabaté Casanovas Técnica: Óleo sobre lienzo Periodo: Segunda mitad del siglo XX Pintor figurativo con una doble línea de trabajo: realismo matérico y surrealismo figurativo influido por Salvador Dalí. 3. Contexto artística Sabaté desarrolló una pintura profundamente personal, en la que convivían el realismo tradicional y una vertiente surrealista inspirada en Salvador Dalí, a quien admiró desde joven y cuyo entorno artístico conoció a través del pintor Ángel Planells. Su obra ha sido expuesta en ciudades como Barcelona, París, Nueva York y México, consolidando una trayectoria internacional. 4. Técnica y ejecución La obra presenta un uso notable de empaste (impasto), especialmente en el pan, generando volumen, textura y presencia física. La pincelada es segura y directa, con una construcción matérico-expresiva que aporta carácter y autenticidad. 5. Lectura visual y simbólica El pan se convierte en el eje conceptual de la obra. Más allá de su función cotidiana, se presenta como símbolo de sustento, cultura mediterránea y memoria colectiva, alineándose con una tradición artística donde lo cotidiano adquiere dimensión simbólica. 6. Influencia surrealista Aunque formalmente se presenta como un bodegón, la obra establece un diálogo sutil con el surrealismo español del siglo XX. El tratamiento del pan, aislado y elevado a objeto central, remite al uso simbólico que Salvador Dalí otorgó a este elemento, transformándolo en icono artístico. 7. Marco y presentación La obra se presenta en un marco dorado de gran riqueza ornamental, que refuerza su presencia estética y la convierte en una pieza de alto impacto visual. 8. Estado de conservación Buen estado general. Textura pictórica original conservada. Marco con leves signos de uso acordes a su antigüedad. MEDIDAS. Con marco 66*59*4,5 cm Sin marco 41*35*1 cm 9. Procedencia Colección privada. 10. Curiosidades Gemológicas El uso del empaste en esta obra genera relieves y acumulaciones de materia que recuerdan procesos naturales, reforzando la percepción táctil y orgánica de la pintura. 11. Mercado, escasez e inversión Las obras firmadas de Quimet Sabaté, especialmente aquellas que combinan fuerza matérico-expresiva y temática reconocible, presentan un interés creciente dentro del mercado de pintura catalana contemporánea. Los ejemplares auténticos, con técnica visible y buena presentación, son cada vez menos frecuentes, reforzando su atractivo coleccionista. 12. Nota humana La obra conecta con una tradición pictórica que nace del trabajo manual, del oficio y de la observación directa, elementos esenciales en la pintura al óleo. 13. Cuidado y conservación Evitar exposición directa al sol y humedad. Limpieza con paño seco. Conclusión. Una obra original de un pintor catalán con trayectoria consolidada, que combina técnica, simbolismo y presencia estética, con referencias reales al entorno del surrealismo español. Elegir una pieza auténtica no es solo una compra; es una decisión consciente que combina belleza, criterio y valor real.