Hoang Anh (1984) - Ao Dai ↑140 →100 cm






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
295 € | ||
|---|---|---|
275 € | ||
138 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136973 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hoang Anh, original olje på lerret signert for hånd, presenterer i 2026 verket Ao Dai ↑140 →100 cm, mål 140 × 100 cm, opprinnelse Vietnam, i utmerket stand og solgt av Galerie uten ramme eller oppheng.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel på verket: Ao Dai (2026)
(Ao Dai betyr en vietnamesisk tradisjonell drakt)
Materiale: oljemaleri på lerret, håndlaget.
Dimensjoner ↑140 →100 cm
Kunstner: Hoang Anh
Opprinnelse: Thanh Hoa
Referanse: 104- L22-0626-104
Et fantastisk moderne, originalt lerret utført i kunstnerens atelier Hoang Anhs verksted.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten stammepose.
"Vennligst merk at enkelte folder kan forekomme på bildene; disse lette merkene, som skyldes transport, vil naturlig og fullstendig forsvinne ved innramming eller rammelegging av en fagperson."
Fargene kan variere noe på grunn av kameraopptak i ulike enheter.
Fargene kan variere noe på grunn av kameraets opptak ved fotografiet.
ARTIS Art Gallery: Gjenoppdagelsen av kunstnerisk ekthet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedsprodukt, der navnet overskygger talentet og industriell produksjon erstatter menneskehånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til kun å selge verk som oppfyller absolutte krav.
Vår misjon er enkel men radikal: å gjenopprette æren til den autentiske skapelseshandlingen.
Vårt engasjement: kunst, ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidsomme kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er et kommersielt spill. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert verk vi tilbyr visse krav til krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et nøyaktig håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften bak skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og produksjon i fabrikk. Det du kjøper er et unikt verk, designet og realisert av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av dets skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet; den er beviset på ekthet og garantien for at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til ferdigstillelse. Vi godkjenner ikke signaturer på innpakningen (trykt signatur); bare håndsignerte verk av kunstneren aksepteres, ellers avviser vi verkene.
Mot "Kunstmarkedsføring"
Vi motsier seg sterkt den nåværende trenden med å selge «navn» i stedet for verk. Å kjøpe et «dekorativt» masseprodusert verk, uten reell kunstnerisk innblanding, er som å kjøpe et motetilbehør: verdien forsvinner så snart markedsføringen blir utmattet.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert eneste detalj og som legger sjelen sin i arbeidet, er den som vil sette varig preg. Selv om vi ikke kan spå fremtiden, har vi en dyp overbevisning om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som, over tid, vokser i dybde, følelse og verdi, der produkter som er helt promoteringsbaserte, viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss, gjør du mer enn å kjøpe et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du gjør det mulig for talentfulle kunstnere å leve av kunsten uten å kompromittere sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å eie et verk laget av kunstneren selv, og ikke en kjedelig underleverandør, er knutepunktet mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Gå inn i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her, med anskaffelsen, nå, av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Biografi om Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam Lever og arbeider i Hanoi
Opprinnelse fra Thanh Hoa-provinsen, som ligger 150 km sør for Hanoi, tilhører Hoang Anh denne skiftende generasjonen vietnamesiske kunstnere (generasjon «8x») som forener kulturell arv og samtidsabstraksjon. Utdannet ved Vietnams Kunstuniversitet, har han etablert seg på Hanois kunstscene med en dristig tilnærming til materiale og farge.
Diplom fra Talents Artistic Programme (kull 13) ved Thanh Hoa Arts College
Diplom fra maleriet ved Fakultet for Beaux-Arts ved Vietnam
Stil og kunstnerisk tilnærming
Hoang Anhs arbeid kjennetegnes av en intens utforskning av tekstur og bevegelse. Selv om han utforsker varierte temaer som landskap, natur og den feminine figuren, er det i abstraksjonen han uttrykker sin mest kraftfulle uttrykk:
• Gesteffekt: En tilhenger av olje- og acylmaling, bruker han ofte palettkniven for å påføre fargen i horisontale, kraftige strøk. Denne gesten skaper en rytme som nesten er musisk på lerretet.
• Fargekontraster: Verket spiller på motsetningen mellom ofte nøytrale bakgrunner (urbane gråtoner, teksturerte hvite) og eksplosjoner av primærfarger — knallrøde, solgule og dype blå — som ser ut til å stige ut av overflaten.
• Lyrisk abstraksjon: Verkene søker ikke å gjengi virkeligheten, men å fange dens følelsesmessige essens. Maleriene formidler ofte flyktige fenomener: refleksjonen av lys på vannet, varmeens vibrasjon eller en metropol i endring.
Utstillinger og anerkjennelse
En aktiv og anerkjent kunstner, Hoang Anh viser jevnlig i Hanois prestisjetunge gallerier og i nasjonale kunstnerkollektiver. Verkene inngår i mange private samlinger, både i Vietnam og internasjonalt, tiltalende ved sin evne til å oversette en østlig følsomhet til et universelt og moderne språk.
"Å male er for meg en pustepause, en måte å fiksere den usynlige energien som omgir oss." — Hoang Anh
Tittel på verket: Ao Dai (2026)
(Ao Dai betyr en vietnamesisk tradisjonell drakt)
Materiale: oljemaleri på lerret, håndlaget.
Dimensjoner ↑140 →100 cm
Kunstner: Hoang Anh
Opprinnelse: Thanh Hoa
Referanse: 104- L22-0626-104
Et fantastisk moderne, originalt lerret utført i kunstnerens atelier Hoang Anhs verksted.
Leveres med et galleri-sertifikat.
Solgt uten ramme og uten stammepose.
"Vennligst merk at enkelte folder kan forekomme på bildene; disse lette merkene, som skyldes transport, vil naturlig og fullstendig forsvinne ved innramming eller rammelegging av en fagperson."
Fargene kan variere noe på grunn av kameraopptak i ulike enheter.
Fargene kan variere noe på grunn av kameraets opptak ved fotografiet.
ARTIS Art Gallery: Gjenoppdagelsen av kunstnerisk ekthet
I en verden der kunst altfor ofte har blitt et massemarkedsprodukt, der navnet overskygger talentet og industriell produksjon erstatter menneskehånd, forplikter ARTIS Art Gallery seg til kun å selge verk som oppfyller absolutte krav.
Vår misjon er enkel men radikal: å gjenopprette æren til den autentiske skapelseshandlingen.
Vårt engasjement: kunst, ekte kunst, med modige og, viktigst av alt, arbeidsomme kunstnere.
Vi reiser gjennom Asia på jakt etter ekte talenter, kunstnere hvis arbeid ikke bare er et kommersielt spill. For oss er et kunstverk ikke en standardisert vare. Hos ARTIS Art Gallery oppfyller hvert verk vi tilbyr visse krav til krav:
100 % håndlaget: Hvert verk er resultatet av et nøyaktig håndverksarbeid, hvor kunstnerens hånd er den eneste drivkraften bak skapelsen.
Unikhet garantert: Vi avviser industriell reproduksjon, underleverandørskap og produksjon i fabrikk. Det du kjøper er et unikt verk, designet og realisert av kunstneren selv.
Signaturen som forpliktelse: hvert verk er personlig signert av dets skaper. Denne signaturen er ikke bare en formalitet; den er beviset på ekthet og garantien for at kunstneren fullt ut står bak sitt arbeid, fra første skisse til ferdigstillelse. Vi godkjenner ikke signaturer på innpakningen (trykt signatur); bare håndsignerte verk av kunstneren aksepteres, ellers avviser vi verkene.
Mot "Kunstmarkedsføring"
Vi motsier seg sterkt den nåværende trenden med å selge «navn» i stedet for verk. Å kjøpe et «dekorativt» masseprodusert verk, uten reell kunstnerisk innblanding, er som å kjøpe et motetilbehør: verdien forsvinner så snart markedsføringen blir utmattet.
Vi foretrekker å satse på den iboende kvaliteten i verket. En kunstner som tar seg tid til å skape, som former hvert eneste detalj og som legger sjelen sin i arbeidet, er den som vil sette varig preg. Selv om vi ikke kan spå fremtiden, har vi en dyp overbevisning om at disse autentiske verkene er de eneste investeringene som, over tid, vokser i dybde, følelse og verdi, der produkter som er helt promoteringsbaserte, viskes ut.
Hvorfor velge et verk hos ARTIS Art Gallery?
Ved å velge et verk hos oss, gjør du mer enn å kjøpe et kunstobjekt. Du støtter:
1. Fremvoksende talent: Du gjør det mulig for talentfulle kunstnere å leve av kunsten uten å kompromittere sin integritet.
2. Etikk og åpenhet: du vet nøyaktig hvem som har laget verket og hvordan det ble laget.
En ekte garanti for å eie et verk laget av kunstneren selv, og ikke en kjedelig underleverandør, er knutepunktet mellom de som søker sannhet i kunst og de som skaper den med lidenskap, tålmodighet og talent.
Gå inn i en samling hvor hvert verk forteller en sann historie. Din historie begynner her, med anskaffelsen, nå, av dette verket utvalgt av ARTIS Art Gallery.
Biografi om Hoang Anh.
Født i 1984 i Thanh Hoa, Vietnam Lever og arbeider i Hanoi
Opprinnelse fra Thanh Hoa-provinsen, som ligger 150 km sør for Hanoi, tilhører Hoang Anh denne skiftende generasjonen vietnamesiske kunstnere (generasjon «8x») som forener kulturell arv og samtidsabstraksjon. Utdannet ved Vietnams Kunstuniversitet, har han etablert seg på Hanois kunstscene med en dristig tilnærming til materiale og farge.
Diplom fra Talents Artistic Programme (kull 13) ved Thanh Hoa Arts College
Diplom fra maleriet ved Fakultet for Beaux-Arts ved Vietnam
Stil og kunstnerisk tilnærming
Hoang Anhs arbeid kjennetegnes av en intens utforskning av tekstur og bevegelse. Selv om han utforsker varierte temaer som landskap, natur og den feminine figuren, er det i abstraksjonen han uttrykker sin mest kraftfulle uttrykk:
• Gesteffekt: En tilhenger av olje- og acylmaling, bruker han ofte palettkniven for å påføre fargen i horisontale, kraftige strøk. Denne gesten skaper en rytme som nesten er musisk på lerretet.
• Fargekontraster: Verket spiller på motsetningen mellom ofte nøytrale bakgrunner (urbane gråtoner, teksturerte hvite) og eksplosjoner av primærfarger — knallrøde, solgule og dype blå — som ser ut til å stige ut av overflaten.
• Lyrisk abstraksjon: Verkene søker ikke å gjengi virkeligheten, men å fange dens følelsesmessige essens. Maleriene formidler ofte flyktige fenomener: refleksjonen av lys på vannet, varmeens vibrasjon eller en metropol i endring.
Utstillinger og anerkjennelse
En aktiv og anerkjent kunstner, Hoang Anh viser jevnlig i Hanois prestisjetunge gallerier og i nasjonale kunstnerkollektiver. Verkene inngår i mange private samlinger, både i Vietnam og internasjonalt, tiltalende ved sin evne til å oversette en østlig følsomhet til et universelt og moderne språk.
"Å male er for meg en pustepause, en måte å fiksere den usynlige energien som omgir oss." — Hoang Anh
