Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque
Startbud
€ 1
Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Ekspert
Valgt av Caroline Bokobza
Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Estimat € 900 - € 1.000
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139803 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Interessant vår-framstilling av spansk hverdagsliv malt av den madrilske maleren Eugenio Lucas Velázquez, en av de mest særegne personlighetene i det spanske romantiske maleriet fra 1800-tallet og en av de viktigste videreførerne av Francisco de Goyas kunstunivers.
Scenen viser en gruppe folkelige figurer samlet i et åpent rom. I midten ser man en mann sitte eller falle sammen, omgitt og tatt vare på av flere figurer som bøyer seg mot ham. Holdningen til personene tillater tolkning av episoden som en hjelpende scene, beruselse, samtale eller folkelig sammenstøt, og bevarer en narrativ ambiguitet som er karakteristisk for hverdagsmaleriet og goyesk kunst.
Komposisjonen er løst og spontant løst ved hjelp av teknikker som tettner, tynnspente penselstrøk og kraftige mørke linjer. Kunstneren veksler mellom nesten antydede områder og andre som er definert gjennom raske og uttrykksfulle linjer, og oppnår et bilde med stor livlighet, bevegelse og fortellende kraft.
De viktigste figurene er konsentrert i midten, mens det arkitektoniske og landskapsmessige omgivelsene kun er antydet. Denne medieøkonomien lar oppmerksomheten rettes mot gestene, holdningene og forholdet mellom personene.
Verket viser en tydelig påvirkning fra Francisco de Goya, både i valget av folkelige typer og i den vage, groteske og litt satiriske tonen i scenen. Lucas Velázquez brukte ofte temaer knyttet til majader (majos), prosesjoner, taverna-scener, fordømte, folkemengder og episoder fra det populære livet, og omtolket på en personlig måte Goyas forestillingsunivers med en helt romantisk følsomhet.
Særlig fremheves sikkerheten i tegningen, synlig i den raske karakteriseringen av ansiktene, de buede kroppsstillingene og klærnes folder. Med få strøk klarer kunstneren å formidle bevegelse, spenning og en sterk narrativ dimensjon. Fargepaletten, dominert av sepia, svart, jordtoner og gråtoner, forsterker den dramatiske og eldgamle karakteren av komposisjonen.
Verket bærer signatur og dato «E. Lucas, 1862» på nederste venstre kant.
Om kunstneren
Eugenio Lucas Velázquez ble født i Madrid i 1817 og døde i samme by i 1870. Han var en av de mest personlige malerne i det spanske romantiske riket og utviklet et språk preget av teknisk frihet, rask utførelse og en dyp beundring for Francisco de Goya.
Han arbeidet med genremaleri, landskap, hverdagslivsscener, inquisitoriske temaer, prosesjoner, heksedrev og talrike komposisjoner av fantasiske eller folkelige karakterer. Han ble spesielt priset for sin evne til å skildre mengder, marginale typer og scener fulle av bevegelse, satire og dramatikk.
Selv om han var en av Goyas fremste følgesvenner, må hans verk ikke oppfattes som enkel etterligning. Lucas Velázquez omformet goyiske modeller gjennom en mer impulsiv penselstrøk, en fri malemasse og en fullstendig romantisk visjon.
Teknisk sett kjennetegnes han av bruk av raske penselstrøk, flekker, skrapinger, tynninger og nervøse strøk. På papirverker oppnås disse kvaliteter en særlig intensitet, ettersom kunstneren utnytter underlagsabsorpsjon og tuskens tonale variasjoner for å skape komposisjoner som virker umiddelbare og spontane.
Blant hans mest kjente verk finner man scener fra folkelivet, goyesk-inspirerte komposisjoner, landskap og inquisitoriske temaer som er bevart i viktige offentlige og private samlinger.
Tilstand av konservering
Verket viser kjennetegn på sin alder, inkludert oksidasjon og mørknering av papiret, flekker, overflatisk skitt, buede kanter, slitasje, små tap eller uregelmessigheter i kantene.
Det anbefales å undersøke fotografiene nøye, da de utgjør en essensiell del av beskrivelsen og viser den faktiske tilstanden.
Rammen sendes som gave, uten kommersielt verdi. Kan ha slag, skader, forgyllings-tap, sprekker, restaureringer, skitt eller aldersrelaterte skader. Tilstanden til rammen vil ikke være gunnlag for reklamasjon.
Verket vil bli emballert forsiktig for å sikre riktig beskyttelse under transport.
Fortollingskostnader, avgifter, importskatter, behandlingsgebyrer og andre gebyrer belastet i mottakerlandet vil være kjøperens ensidige ansvar. Forsendelsen kan medføre tilleggskostnader i land som krever tollbehandling eller spesiell importhåndtering. Selger er ikke ansvarlig for mulige forsinkelser, tilbakeholdelser eller hendelser som følge av tollprosesser."
Historien til selger
Hos ARTEMISA dedikerer vi oss med lidenskap og profesjonalitet til det daglige utvalget og auksjonen av kunstverk, antikviteter og samleobjekter. Vår erfaring i sektoren gjør at vi kan tilby unike og autentiske stykker, nøye anskaffet fra private samlinger og eksklusive kilder.
Vi har et stort lager som dekker et bredt spekter av stiler og perioder, designet for å tilfredsstille både erfarne samlere og de som ønsker å komme i gang i kunstens verden.
Hvert stykke forteller en historie, og hver auksjon er en mulighet til å oppdage noe spesielt. Målet vårt er å koble kunstelskere med gjenstander som inspirerer og beriker samlingene deres.
Oversatt av Google TranslateInteressant vår-framstilling av spansk hverdagsliv malt av den madrilske maleren Eugenio Lucas Velázquez, en av de mest særegne personlighetene i det spanske romantiske maleriet fra 1800-tallet og en av de viktigste videreførerne av Francisco de Goyas kunstunivers.
Scenen viser en gruppe folkelige figurer samlet i et åpent rom. I midten ser man en mann sitte eller falle sammen, omgitt og tatt vare på av flere figurer som bøyer seg mot ham. Holdningen til personene tillater tolkning av episoden som en hjelpende scene, beruselse, samtale eller folkelig sammenstøt, og bevarer en narrativ ambiguitet som er karakteristisk for hverdagsmaleriet og goyesk kunst.
Komposisjonen er løst og spontant løst ved hjelp av teknikker som tettner, tynnspente penselstrøk og kraftige mørke linjer. Kunstneren veksler mellom nesten antydede områder og andre som er definert gjennom raske og uttrykksfulle linjer, og oppnår et bilde med stor livlighet, bevegelse og fortellende kraft.
De viktigste figurene er konsentrert i midten, mens det arkitektoniske og landskapsmessige omgivelsene kun er antydet. Denne medieøkonomien lar oppmerksomheten rettes mot gestene, holdningene og forholdet mellom personene.
Verket viser en tydelig påvirkning fra Francisco de Goya, både i valget av folkelige typer og i den vage, groteske og litt satiriske tonen i scenen. Lucas Velázquez brukte ofte temaer knyttet til majader (majos), prosesjoner, taverna-scener, fordømte, folkemengder og episoder fra det populære livet, og omtolket på en personlig måte Goyas forestillingsunivers med en helt romantisk følsomhet.
Særlig fremheves sikkerheten i tegningen, synlig i den raske karakteriseringen av ansiktene, de buede kroppsstillingene og klærnes folder. Med få strøk klarer kunstneren å formidle bevegelse, spenning og en sterk narrativ dimensjon. Fargepaletten, dominert av sepia, svart, jordtoner og gråtoner, forsterker den dramatiske og eldgamle karakteren av komposisjonen.
Verket bærer signatur og dato «E. Lucas, 1862» på nederste venstre kant.
Om kunstneren
Eugenio Lucas Velázquez ble født i Madrid i 1817 og døde i samme by i 1870. Han var en av de mest personlige malerne i det spanske romantiske riket og utviklet et språk preget av teknisk frihet, rask utførelse og en dyp beundring for Francisco de Goya.
Han arbeidet med genremaleri, landskap, hverdagslivsscener, inquisitoriske temaer, prosesjoner, heksedrev og talrike komposisjoner av fantasiske eller folkelige karakterer. Han ble spesielt priset for sin evne til å skildre mengder, marginale typer og scener fulle av bevegelse, satire og dramatikk.
Selv om han var en av Goyas fremste følgesvenner, må hans verk ikke oppfattes som enkel etterligning. Lucas Velázquez omformet goyiske modeller gjennom en mer impulsiv penselstrøk, en fri malemasse og en fullstendig romantisk visjon.
Teknisk sett kjennetegnes han av bruk av raske penselstrøk, flekker, skrapinger, tynninger og nervøse strøk. På papirverker oppnås disse kvaliteter en særlig intensitet, ettersom kunstneren utnytter underlagsabsorpsjon og tuskens tonale variasjoner for å skape komposisjoner som virker umiddelbare og spontane.
Blant hans mest kjente verk finner man scener fra folkelivet, goyesk-inspirerte komposisjoner, landskap og inquisitoriske temaer som er bevart i viktige offentlige og private samlinger.
Tilstand av konservering
Verket viser kjennetegn på sin alder, inkludert oksidasjon og mørknering av papiret, flekker, overflatisk skitt, buede kanter, slitasje, små tap eller uregelmessigheter i kantene.
Det anbefales å undersøke fotografiene nøye, da de utgjør en essensiell del av beskrivelsen og viser den faktiske tilstanden.
Rammen sendes som gave, uten kommersielt verdi. Kan ha slag, skader, forgyllings-tap, sprekker, restaureringer, skitt eller aldersrelaterte skader. Tilstanden til rammen vil ikke være gunnlag for reklamasjon.
Verket vil bli emballert forsiktig for å sikre riktig beskyttelse under transport.
Fortollingskostnader, avgifter, importskatter, behandlingsgebyrer og andre gebyrer belastet i mottakerlandet vil være kjøperens ensidige ansvar. Forsendelsen kan medføre tilleggskostnader i land som krever tollbehandling eller spesiell importhåndtering. Selger er ikke ansvarlig for mulige forsinkelser, tilbakeholdelser eller hendelser som følge av tollprosesser."
Historien til selger
Hos ARTEMISA dedikerer vi oss med lidenskap og profesjonalitet til det daglige utvalget og auksjonen av kunstverk, antikviteter og samleobjekter. Vår erfaring i sektoren gjør at vi kan tilby unike og autentiske stykker, nøye anskaffet fra private samlinger og eksklusive kilder.
Vi har et stort lager som dekker et bredt spekter av stiler og perioder, designet for å tilfredsstille både erfarne samlere og de som ønsker å komme i gang i kunstens verden.
Hvert stykke forteller en historie, og hver auksjon er en mulighet til å oppdage noe spesielt. Målet vårt er å koble kunstelskere med gjenstander som inspirerer og beriker samlingene deres.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Solgt av
