Domenico Ronca (1964) - Peace on the sea

Dette kunstverket av Domenico Ronca fanger vakkert havets ro.
En kvinne i en flytende hvit kjole, som legemliggjør ro, sitter i skyggen av en svaiende palme, stråhatten kaster et mykt skygge over ansiktet hennes, og peker mot en contemplativ stemning mens hun slapper av, de blå bølgene skvulper forsiktig mot den sandete stranden, og speiler den livfulle blå himmelen som er prikket av tynne skyer.
Kunstnerens Roncas dyktige bruk av farger og lys fremhever kontrasten mellom den solfillte stranden og den friske skyggelette under palmen, de livlige penselstrøkene tilfører tekstur til palmebladene og sanden, og forsterker følelsen av bevegelse og liv.
Komposisjonen er en harmonisk blanding av avslapping og naturskjønnhet, og inviterer seerne til å fordype seg i dette idylliske kystflykten, den gripende sjarmen i maleriet gjør det til en tidløs påminnelse om fredelig ensomhet ved sjøen.

Original impressionistisk maleri av den italienske maleren Domenico Ronca (Molfetta - Italia 1964)

Certifikat stemplet og signert i samsvar med italiensk lov

Medium: olje på lerret i utmerket stand

Tittel eller emne: "Peace on the sea"

Mål på maleriet: 30 x 40 cm - ramme ikke inkludert

Proveniens: Kunstnerstudio D. Ronca - Roma (Italia)

Certifisering og arkivering: Modì Arte - Livorno (Italia)

Frakt maleri stiletter av Fedex, UPS, TNT, SDA express fra Italia med sporingsnummer

VENNLIGST MERK: Det er viktig for oss å informere om at vår etter-salg kundeservice alltid er tilgjengelig og står til din disposisjon for assistanse eller enkel informasjon, vi er tilgjengelige for å løse eventuelle problemer, vennligst kontakt oss.
Vi overvåker kontinuerlig forsendelser, men vi er ikke ansvarlige for eventuelle leveringsforsinkelser hos budtjenestene.

DOMENICO RONCA
Domenico Ronca ble født i Molfetta (Bari - Puglia) i 1964 og fulgte i sin fars fotspor, han viste sin lidenskap for kunst som barn; et av hans første malerier, som skildrer hagen til farens hus, dateres til ca. 13-årsalderen.
Noen år senere vil hans første offentlige kunstneriske erfaringer begynne, når han i sin fars kjølvann begynner å presentere lerretene sine for takstmenn, kritikere og kunsthandlere over hele Italia, og viser sammen med sin far i noen gruppeutstillinger, også i Toronto.
De påfølgende årene kjennetegnes ikke bare av kontinuerlig studering av maleteknikker og de mye elskede klassikerne, Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini og andre, men også av den påkrevde hverdagslige nødvendigheten som vil bremse offentlige initiativer. Men på den tiden var det utstillinger i Foggia (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Roma (Il Ponte 1988), Roma, Museum of Popular Arts and Traditions (1990) med omtale av Comed Yearbook, og andre.
De mer enn tretti årene lange kunstneriske karrieren er i dag verdt skaperiet av hans egen maleriske stil og hans egen uttrykkslinje som kommer til uttrykk i lerretene de siste årene med valget av «glaser» og fargekombinasjoner brukt til sammenvevingen av spesielt karakteristiske former i hans maleri, hvor han ofte liker å fremstille kvinnelige motiv eller landskap med hester.
Verdifulle er «Forza indomita», en 50x50 oljemaleri datert 1997, som skildrer en hvit hest med rytter, der farger og chiaroscuro sammenfletter linjene som definerer figurene med viril styrke; og «Natura morta», et litt tidligere oljemaleri, med transparente farger og nesten fortryllende lys.