"Intros" é uma série que nasce do ato de parar e olhar além da superfície. Nos meus quadros, o fundo desbotado ou explodido de cores naturais torna-se o reflexo de emoções brutas e incontaminadas. Dessa matéria viva emerge um olho, fixo, penetrante, observador. Não olha apenas quem para diante da obra, mas escava por dentro, trazendo à luz verdades íntimas e silenciosas. Cada detalhe, cada nuance, é um fragmento de diálogo entre o exterior e o interior: um convite a redescobrir o contato com o que somos quando deixamos as máscaras cair. Envio e apresentação A obra será enviada sem moldura, cuidadosamente enrolada em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em uma moldura, a critério do colecionador. * Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità. Esta obra é realizada em tela sem telaio e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte. ATENÇÃO: A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural. Não deve ser tensionada excessivamente durante a estrutura para evitar alterações na textura e na aparência dos pigmentos naturais. Não utilize o tenditela, pois isso pode comprometer a estabilidade da obra. Recomenda-se confiar a um moldureiro experiente para uma montagem ideal. Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália. O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos. Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa. Por meio do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos crus, ela cria obras abstratas e matericas que falam de feridas, memória e transformação interior. O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como manchas brancas, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível. Exibe em mostras pessoais e coletivas, na Itália e no exterior. Cada trabalho é acompanhado de um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera. A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundidades da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no cenário da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca. Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da arte fina, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual. Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se ao longo do tempo. Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica. As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva. As obras estão em coleções particulares e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado e do investimento em arte. Perfeito para quem busca uma obra única e original, que combine tradição, inovação e profunda expressão visual. Características técnicas Material: Tela ecoprint com desenho em carvão. Firma: assinatura do artista na frente Peça única: Certificado de autenticidade incluso Uma artista natural, cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com um crescente apreço por toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão conquistando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo. Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar com a natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior. Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade Serena Grassetti é uma artista visionária que combina com elegância a técnica do ecoimpressão e o carvão, criando obras únicas que celebram a profunda conexão entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena vila cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana. Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo. Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo graças também à influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a embarcar em um percurso que antes admirava de longe. Hoje, suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.