Tijs Dragtsma (1992) - Desire Made Still






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
100 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136595 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Desire Made Still er et samtidsverk om form, lengsel og spenningen mellom tilstedeværelse og stillhet.
Motivet er kvinnekroppen, fravøret kontekst, ansikt og identitet. Som gjenstår er ren form. Kurve og skygge. Den stille myndighet av en figur i hvile, belyst fra den ene siden som om den er fanget i pausen mellom åndedrag.
ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Billedet oppstår gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Hver rift fanger lyset på ulik måte, og i takt med betrakterens posisjon beveger figuren seg mellom klarhet og nær fravær. Kroppen blir synlig gjennom fjerning, ikke tillegg.
På nært hold åpner overflaten seg til et felt av kontrollerte riss, en materielt tekstur som holder bildet i suspensjon. På avstand bekreftes figuren, monumentalg og stille.
Tittelen peker på noe som begjær sjelden oppnår. Det er vanligvis bevegelse, rekke ut, ønsket. Her er det fryst. Formen består. Lengselen har blitt permanent i overflaten selv.
Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder konstrueres gjennom kontrollert overflatedamage i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.
"Stillhet er sin egen type intensitet."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er et arbeid hvor bildet ikke er tegnet, men frigjort. Uskarper linje for linje inn i en dyp svart overflate, og hvert verk oppstår gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.
Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, smuldrer verket opp i tusenvis av individuelle merker. Fint, skjørt og nesten vektløst. Det som virket solid, avdekkes som et delikat nett av linjer, hver enkel et bevisst gesture, hver nødvendig for helheten.
Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner tilbake i mørket den kom fra. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescerende kvalitet.
Det som gjør dette mediet så fengslende, er dens stille spenning. Handlingene med å ripe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel blir resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelser. Hardeness blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.
I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge glir bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser motivet ut til å tre frem fra den svarte. På andre trekker det seg tilbake, og etterlater bare et hvisk av form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket får liv.
Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen former de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg selv med hvert lysbytte.
Om kunstneren
Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.
Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som kobler dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.
Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg selv over tid.
TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.
Desire Made Still er et samtidsverk om form, lengsel og spenningen mellom tilstedeværelse og stillhet.
Motivet er kvinnekroppen, fravøret kontekst, ansikt og identitet. Som gjenstår er ren form. Kurve og skygge. Den stille myndighet av en figur i hvile, belyst fra den ene siden som om den er fanget i pausen mellom åndedrag.
ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Billedet oppstår gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Hver rift fanger lyset på ulik måte, og i takt med betrakterens posisjon beveger figuren seg mellom klarhet og nær fravær. Kroppen blir synlig gjennom fjerning, ikke tillegg.
På nært hold åpner overflaten seg til et felt av kontrollerte riss, en materielt tekstur som holder bildet i suspensjon. På avstand bekreftes figuren, monumentalg og stille.
Tittelen peker på noe som begjær sjelden oppnår. Det er vanligvis bevegelse, rekke ut, ønsket. Her er det fryst. Formen består. Lengselen har blitt permanent i overflaten selv.
Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder konstrueres gjennom kontrollert overflatedamage i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.
"Stillhet er sin egen type intensitet."
Om Art with Scratch
Art with Scratch er et arbeid hvor bildet ikke er tegnet, men frigjort. Uskarper linje for linje inn i en dyp svart overflate, og hvert verk oppstår gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.
Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, smuldrer verket opp i tusenvis av individuelle merker. Fint, skjørt og nesten vektløst. Det som virket solid, avdekkes som et delikat nett av linjer, hver enkel et bevisst gesture, hver nødvendig for helheten.
Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner tilbake i mørket den kom fra. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescerende kvalitet.
Det som gjør dette mediet så fengslende, er dens stille spenning. Handlingene med å ripe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel blir resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelser. Hardeness blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.
I verker som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge glir bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser motivet ut til å tre frem fra den svarte. På andre trekker det seg tilbake, og etterlater bare et hvisk av form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket får liv.
Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen former de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg selv med hvert lysbytte.
Om kunstneren
Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.
Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.
Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som kobler dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.
Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg selv over tid.
TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.
