Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef av Kev Munday

Håndsignert og nummerert trykk på 210 GSM syre-fritt matt papir.

Fra et opplag på 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Ferdigstilt med spot-lakk og metallisk blekk.

Solgt uten ramme.

Om kunstverket:

Mot slutten av 2025 ble jeg hyret inn for å lage et veggmalt verk for PepsiCo; det var det jeg har fått mest betalt for et maleri hittil. Jeg investerte pengene for å skape dette sortimentet av premium, museums-kvalitets trykk som virkelig gir kunstverket den rettferdigheten jeg mener det fortjener. Jeg lette verden rundt for å velge de beste materialene som er tilgjengelige, og produserte dem i strengt begrensede opplag på bare 20 håndsignerte og nummererte verk per kunstverk. De er virkelig et samlerobjekt som er verdig på veggene dine.

Underlaget er et vakkert, glatt, 210GSM syre-fritt papir importert fra Tyskland; dette er en viktig faktor som sikrer at kunstverket ikke vil falme eller korrodere i tiår fremover. Jeg har deretter brukt en SwissQ-skriver for å produsere disse imponerende utgaver, den samme modellen som brukes for reproduksjoner av Tate, MoMA og The National Gallery. Trykk-kvaliteten og fargegjengivelsen er helt topp.

I mine originale malerier bruker jeg en rekke glans- og mattmedier for å gi dybde til verkene, noe jeg ønsket å gjenskape i mine trykkutgaver. Jeg har oppnådd dette ved å påføre en spot-gloss lakker på elementer i disse trykkene. Det er vanskelig å vise dette fullt ut i bare fotografier, men du vil legge merke til at enkelte områder har en tykk glass-gloss tekstur som hever seg over resten av motivet, og skaper en fantastisk glans som løfter trykkene til et nytt nivå. Noen av blekkene har også en metallisk finish, igjen vanskelig å fotografere men slående i person.

Målene er 500 x 500 mm, opplagene selges uten ramme, nøye trykt mellom tolag med dobbelt veggkorrugert papp. Alle bestillinger sendes med sporbar og forsikret budservice. De er individuelt håndsignerte og nummererte og ledsaget av et Certificate of Authenticity (Ekthetssertifikat). Opplagsnummeret du kjøper kan avvike fra bildet.
---
Vær oppmerksom på – denne varen sendes fra Storbritannia. Nå som Storbritannia har forlatt EU, må importavgifter betales av kjøperen til budfirmaet når varen ankommer ditt land, hvis du befinner deg i EU. Ta hensyn til dette når du legger inn bud på partier fra en britisk selger. Avgiften varierer fra 5% til 21% av salgsprisen avhengig av hvert medlemsstats importrate. Dette er en tilleggsskatt du må betale i tillegg til salgsprisen og vil bli innkrevd av budfirmaet når varen når ditt land.

- - Om kunstneren - -
Kev Munday skaper livlige, utopiske verdener og inviterer betrakteren til å gå inn og utforske. Inspirert av energien i hverdagslivet og menneskene i det, feirer hans arbeid skjønnheten i det ordinære og forvandler det til noe ekstraordinært. Hans kunst taler til alle aldre, vekker nysgjerrighet og fantasi hos de som engasjerer seg.

Munday’s malerier er fulle av figurer, skapninger og skjulte overraskelser. Hvert verk er fylt med rike detaljer som venter på å bli oppdaget og tolket av betrakteren. Hans signaturstil med dristige svarte konturer og klare fargesblokker skaper en elektrisk visuell påvirkning. Kanskje mest kjent for sine ikoniske folkemengde-malerier, fanger Munday en sjø av unike individer, hver og en distinkt men som likevel danner en kraftig felleskap. Hans arbeid er en livlig hyllest til mangfold, som illustrerer styrken og skjønnheten i fellesskapet.

Mondays kunstneriske reise begynte tidlig i 2000-årene som en tenåringsgraffiti-kunstner, som satte preg på urbane rom gjennom gatekunst og klistremerker. Et forslag fra en medkunstner førte ham til å eksperimentere med lerret, hvor han fant et annet hjem for sin kreativitet. Gatekunst-røttene er fortsatt en integrert del av hans praksis i dag, med sprøyteflam og markering som tilfører verket rå energi. Enten det pryder galleri-væggene eller revitaliserer offentlige rom, forblir kunsten hans tilgjengelig og engasjerende.

Hans arbeid har blitt utstilt ved prestisjetunge institusjoner som The Royal Academy of Arts, The Arnolfini og The Hayward Gallery, og han blir ofte invitert til å male live på internasjonale kunstmesser og arrangementer, inkludert The Affordable Art Fair Amsterdam og London Fashion Week. Med nylig soloutstillinger over hele Europa og Asia, fortsetter Mondays rekkevidde å vokse globalt.

I 2019 samarbeidet han med IKEA om å utgi en svært detaljert fargeleggingsplakat i hans signaturstil, og solgte over 30 000 eksemplarer verden over. Arbeidet hans strekker seg utover tradisjonelle kunstmiljøer, ofte studert i skoler over hele verden. Lærere og elever engasjerer seg i hans kunst som et verktøy for kreativitet, og forsterker hans tro på at kunst ikke bare er til å observere, men for å interagere med, utforske og bringe til live.

- - Utdelinger, utstillinger og Notable Commissions - -

2025- Illuminert veggmural-samarbeid med Stuart Melrose, bestilt i Reading, England
2024- Samarbeid med klesmerke Boardies
2024- ‘A Space To Grow’-trykk inkludert i Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023- To malerier bestilt av et medlem av Bahraini Royal Family
2023- Stor håndmalt mural bestilt i Aigondigne, Frankrike
2022- Soloutstillinger i London, Paris & Seoul
2022- Inviterte til live maleri på The Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Samarbeid med Nescafe Azera om deres nye take-away kaffelevering
2020- Samarbeid med bryggeriet Tooth & Claw om en serie ølkan-design
2020- Veggmaleri og utstilling hos KI Galerie, Paris
2019- ‘Family’-maleri inkludert i The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samarbeid med IKEA om en fargeleggingsplakat. Over 30 000 eksemplarer solgt verden over
2018- Inviterte til live maleri og utstilling på The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invited to live paint at Pure London for London Fashion Week
2018- Stor håndmalt mural bestilt i Düsseldorf, Tyskland
2018- Soloutstilling og residency ved Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Bestilt av Hampshire Police til å graffiti et av deres polititjenestekjøretøy
2017- Første internasjonale soloutstilling ved Kalkman Gallery, Nederland
2016- Duo-utsilling med kunstneren Skred i Aalst, Belgia
2016- Nevnt i en artikkel i The Telegraph som en av fem britiske kunstnere å investere i
2015- Utstilt ved The Other Art Fair i The Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' soloutstilling. Turnerte flere kunstsentre i Storbritannia
2013- Samarbeid med tapetmerke Graham & Brown
2013- Invitasjon til å delta i den første London Illustration Fair ved Hoxton Arches, London
2012- Samarbeidsmøbelserie utstilt ved The Hayward Gallery, London
2010- Invitt av Disney Asia til å tilpasse en Mickey Mouse-figur som skulle vises i Hong Kong
2009- Første soloutstilling ved 39 Earlham Street, London
2008- Inkludert i Dreweatts første Urban Art-salg, utstilt hos Selfridges, London