Andrea Sacchi (1599 – 1661), Verksted til - Sant’Andrea

PITTORE ROMANO DEL XVII SECOLO
Attribuito/Atelier a ANDREA SACCHI
(Nettuno, 1599 – Roma, 1661)
Sant’Andrea, 1630 ca.
Olio su tela, cm. 96 x 72

NOTE: Publikasjon katalog over verker fra Intermidiart-samlingen. Sertifikat for Legit Provenance. Verk uten ramme:

Vi takker Dr. Federica Spadotto, Prof. Francesco Petrucci og prof. Michele Danieli for å ha gitt attributtive forslag til verket.

Vi presenterer i auksaskatalogen et interessant, ubrukt maleri i oljemaleri av høy kvalitet, som viser en eldre mann med skjegg, sett i tre kvadranter, med blikket vendt mot himmelen. Hovedpersonen i denne intense komposisjonen er Sankt Andreas, en av de tolv apostlene, en skikkelse med dyp tilbedelse helt fra den kristne tidligste epoke.
Fisker i Galilea og bror til Peters, helligpersonen – hvis biografiske hendelser i stor grad utdrages fra Apostlene til Andreas (III århundre), senere gjenopptatt i middelalderen i Jacopo da Varazze`s Legenda aurea – foretok misjonsreiser i Scythia, Hellas og Asia Minor. Her, i tillegg til å spre Guds ord blant hedningene, skal han ha utført tallrike mirakler, helbredet syke og frigjort byer og boliger fra demoner. Hans utholdende kamp mot idolatri og manglende respekt for de romerske hellige lovene førte til dødsstraff: han ble korsfestet i Patrasso på ordren av den lokale guvernøren.
Maleriet står mot en nøytral bakgrunn i mørkere nyanser, hvor Sankt Andreas’ skikkelse kommer tydelig frem, formet av generøse og sikre penselstrøk. Lyset, målt og omsluttende, konsentreres om ansiktet og overkroppen, og kysser kjøttet med en myk rødme som gir naturtrohet og uttryktsrikhet. Av bildet blir det en stor devotional appell, hvor mildheten i hudtonene harmonerer med en solid formell konstruksjon.
Verket har nylig vært utsatt for en forsiktig rengjøring ved restaureringskontoret til professor Gaetano Alagna, som har bidratt til å styrke den utførelsesmessige kvaliteten og bekrefte attribusjonen, allerede foreslått av kritikken, til en kunstner fra den romerske skole rundt 1630 (F. Petrucci), i sammenheng med Andrea Sacchi (Nettuno, 1599 – Roma, 1661).
Maleriet avslører dermed en fullstendig tilhørighet til den beste figurlige kulturen i Sentral-Italia i første halvdel av det XVII århundre. Kjennetegnes av det sikre og bestemte tracéet i strøkene, klare og belastede farger, malerpolering med vitale accenter som viser en lærd og kompleks grafisk håndtering, med sensibelt drag i den siste fasen av det romerske manierisme, kombinert med Carracci’s kalde klassiske ideal. Det er ikke mangel på svake chiaroscuro-nyanser av venetiansk opprinnelse og en komposisjonell skisse av ashtern-ætten, som kan føres tilbake til kjennskap til Guido Reni og Francesco Albani.
Disse stilistiske elementer – ikke uviktige – fører til en nærhet til Andrea Sacchi, sannsynligvis et kunstnerens sønn (også faren, kanskje adoptiv, Benedetto, var maler). Dannet ved Cavalier d'Arpino og den bolognesiske Albani, samt som etterfølger av Reni, arbeidet Sacchi også under Pietro da Cortona, og etablerte seg som en av de beste mesterne i Roma på 1600-tallet.
Romersk av bosetting, arbeidet han for kardinal Francesco Maria del Monte, kjent oppdragsgiver av Caravaggio og beskytter av San Luca-akademiet. Han laget altertavler og kartonger til mosaikk i Peterskirken, og nøt også støtte fra kardinal Antonio Barberini, som ga ham prestisjefylte bestillinger hos de mest respekterte romerske familier og Curia.
Andrea Sacchi er riktig ansett som leder av den såkalte klassisismen som var anti-barokk, en retning som fikk ham til å utvikle komposisjoner av høy estetisk nobak, preget av formell balanse, klar farge og uttrykksmål. Hans lære var avgjørende for dannelsen av kunstnere som Pier Francesco Mola og Carlo Maratta.
Også i dette lerretet gjenkjennes Sacchi’s stilistiske kjennetegn: ekstrem formalitet, klare og velbalanserte fargeprøver, venetianske fargetoner og jakten på et klassisk ideal av renisk opprinnelse, åpenbart anti-barokk. Glatte former, balanse i tonene og modulasjon av skyggene minner om hans modenhetsverk.
Når det gjelder tilstand, fremstår lerretet overordentlig som beskyttet i forhold til tiden det ble malt. Overflaten har en ensartet patina og ikke noen særlig lesbarhet til hinder. Under Wood-lys ser man noen småpunkt- restaureringer, uten særlig betydning.
Den nylige rengjøringsbehandlingen, utført ved nevnte restaureringskontor til professor Gaetano Alagna, har begrenset seg til fjerning av overfladisk skitt og påføring av et lett, ugjennomsiktig beskyttende lag, som har forbedret lesbarheten til verket, som tidligere var delvis kompromittert av ujevn intervensjon. På den måten ble den opprinnelige balansen i fargenes og lys-skugges verdier gjenopprettet.
Studiet av den utførlige teknikken – som viser lagdelte fargeoverlegg –, analysen av forberedelsen (basert på gips og animalsk lim) og observasjonen av stoffet i lerretet bekrefter dateringen av det sies XVII og den høye kvalitetsnivå av verket. For øyeblikket foreligger ingen vesentlige konservatoriske problemer. Det opprinnelige lerretet har en gammel rynker, som ikke ser ut til å kreve ytterligere inngrep; lerretsrammen ser trolig utbyttet ved denne operasjonen. Måtten på lerretet er cm. 96 x 72.
Maleriet selges uten ramme, selv om det er beriket av en vakker ramme.

PROVENIENZA: Coll. Privata

PUBLIKASJON:
 Unico;
 I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia med tusen kulturer. INEDITA QUADRERIA katalog over maleriene i samlingen i syklusen “I Miti e il territorio”, Forfatter Lab_04, Marsala, 2026.

Hvis salget skjer utenfor italiensk territorium, må kjøperen vente på gjennomføringsfristen for eksportprosedyrene.