Alfred Stieglitz - Photographs and Writings - 1983

FANTASTISK STORT FORMAT FOTOBOK av den legendariske Alfred Stieglitz, en av de viktigste skikkelsene innen 1900-tallets fotografi og kunst. - I UTRETT PRINTING.

Alfred Stieglitz (1864-1946) var en amerikansk fotograf og forkjemper for moderne kunst som gjennom sin 50-årige karriere var sentral i å gjøre fotografi til en akseptert kunstform. I tillegg til fotografiene var Stieglitz kjent for kunstgalleriene i New York som han drev i begynnelsen av 1900-tallet, hvor han introduserte mange avantgarde-europeiske kunstnere for USA. Han var gift med maleren Georgia O'Keeffe.'
(Wikipedia.com)

FØRSTE UTgave FRA 1983 (ikke å forveksle med andre utgave fra 1999).

VELDIG FRESK TILSTAND.

"Jeg har egentlig drept meg selv for fotografi. Min lidenskap for det er større enn noen gang. Det er førti år jeg har kjempet for det - og jeg vil kjempe til slutt - alene og uten penger om nødvendig. Det er ikke fotografier jeg signerer. Jeg kjemper ikke for å skape mitt eget «navn». Kanskje du har en forståelse for hva kampen er for. Det er en verdenskamp. Dette høres gal ut. Men det er også kameraarbeid som er gal. Alt som er født av ånd virker galt i dagens materialisme som raser."
- Alfred Stieglitz til J. Dudley Johnston, 15. oktober 1923 -

National Gallery of Art, Washington; Callaway Editions, New York. 1983. Første utgave, andre opplag.

Hardcover med plastomslag. 285 x 365 mm. 248 sider. 73 tre-tone fotografier. Foto: Alfred Stieglitz. Design av Eleanor Morris Caponigro. Redigert av Sarah Greenough og Juan Hamilton. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Bok innvendig og utvendig superfrisk og feilfri, ren uten merker og uten flekker; svært lett bruksmerke, ingen bemerkelsesverdige defekter eller feil. Plastomslag veldig friskt og komplett uten rifter, uten tape-de rifter, uten manglende deler; lett bruksmerke, litt falmet på bakre side. Totalt sett fin tilstand.

Flott fotobok av Alfred Stieglitz med originalt plastomslag - i veldig frisk tilstand.

"Alfred Stieglitz tok sine første fotografier av kunstneren Georgia O'Keeffe i galleriet hans '291' våren 1917. Hans idé om et portrett var ikke bare ett fotografi, men en serie bilder som skulle skildre mange sider ved en person. Bortenfor fysisk fremtoning utforsker Stieglitz' kamera hva som er usett og mystisk hos denne kvinnen, og avslører hans egen subjektive oppfatning av henne samtidig som det tilbyr et universelt perspektiv på forholdet mellom alle menn og kvinner. Hans Portrait of O'Keeffe, som til slutt besto av mer enn tre hundre fotografier tatt i løpet av en tjuetoårs periode, var og er banebrytende i sin mangfoldighet, rekkevidde og psykologiske innsikt.
I 1978 publiserte The Metropolitan Museum of Art første utgave av denne boken, som inkluderte femtien fotografier valgt av Georgia O'Keeffe, som skrev en fascinerende innledning som forklarer opprinnelsen til disse fotografiene, samt hennes refleksjoner om dem mange år etter at de ble tatt. Omhyggelig designet og produsert ble voluminet en umiddelbar klassiker og ble utpekt som den vakreste fotografiboken som noen gang er utgitt.
Denne utgaven representerer en betydelig utvidelse av den boken; den utgis i anledningen av Museumets anskaffelse - gjennom en generøs gave - av syttifire fotografier fra Portrait, en gruppe av de mest utsøkte og elskede fotografiske trykk som noensinne er laget.
Til de originale plates har trettisyv tilleggsgengivelser blitt lagt til, slik at Metropolitan Museum's hele samling av trykk som utgjør Portrait of O'Keeffe nå er fullt representert. Maria Morris Hambourg, museets kurator for fotografi, gir en gjennomtenkt diskusjon av historien og meningen med Portrait, sammen med tekniske notater om platene."
(tekst på flapsene til boken "Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1995)

"Født i Hoboken, New Jersey, i 1864, ble Alfred Stieglitz utdannet i New York og studerte maskinteknikk ved Berlins Polytechnic i begynnelsen av 1880-årene. I 1883 vendte han oppmerksomheten mot fotografi, som ble den store beskjeftigelsen i livet hans. Han returnerte til New York i 1890, ble medlem av Society of Amateur Photographers, ble redaktør for American Amateur Photographer, og laget sine verdensberømte fotografier av New York. I 1897 grunnla og redigerte han Camera Notes, og ble den dominerende kraften innen Camera Club. I 1902 etablerte han den uavhengige, nyskapende Photo-Secession, og grunnla det førsteklasses kvartalsvise Camera Work, som han utga og redigerte fra 1903 til 1917. Dens femti utgaver dokumenterte evolusjonen av avant-garde innen fotografi, maleri, skulptur og skriving. I 1905 etablerte Stieglitz The Little Galleries of the Photo-Secession ved 291 Fifth Avenue, snart kjent som 291. Fra 1925 til 1929 ledet han The Intimate Gallery, og fra 1929 til sin død, An American Place.
Han døde i New York i juli 1946."
(tekst på bakcoveret til Aperture-monografien om hans arbeid)