Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK av den svært innflytelsesrike amerikanske fotografen Diane Arbus:
- Andrew Roth, 101 bøker av bøker, sider 214-215
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, side 258/259

Diane Arbus forblir en av de mest imponerende portrettfotografene som noen gang har levd.
Hun fotograferte et bredt spekter av motiver, inkludert strippere, tivoli-artister, nudister, personer med dverger, barn, mødre, par, eldre mennesker og middelklassefamilier.

MUST-HAVE-TITLE FOR EVERY AMBITIOUS PHOTOBOOK COLLECTION.

EARLY THIRD PRINTING.

Dette er DEN NYE UTGAVEN av den svært vellykkede enkelt-selger-auksjonen hos 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

"Diane Arbus var ikke en teoretiker men en kunstner. Hennes bekymring var ikke å styrke filosofiske posisjoner, men å lage bilder. Hun elsket fotografi for underverkene det utfører hver dag ved et uhell, og respekterte det for det presise tiltenkte verktøyet det kunne være, gitt talent, intelligens, engasjement og disiplin.
Hennes bilder utfordrer de grunnleggende forutsetningene som de fleste såkalte dokumentariske fotografier har hvilt på. De handler om private snarere enn sosiale realiteter, om psykologisk snarere enn visuell sammenheng, om det prototypiske og mytiske snarere enn det aktuelle og midlertidige. Hennes egentlige tema er ikke mindre enn de unike indre livene til dem hun fotograferte."
- John Szarkowski, Direktør, Department of Photography, The Museum of Modern Art -

5Uhr30.com garanterer detaljerte og presise beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

"Diane Arbus ble født i New York City den 14. mars 1923. Hun var mellombarn av tre, og faren hennes, David Nemerov, eide en stor Fifth Avenue-avdelingseier kalt Russek's. Hun vokste opp på Central Park West og gikk på Ethical Culture og Fieldston Schools. I en alder av fjorten møtte hun Allan Arbus, og de hadde vært gift fire år senere. De ble motefotografer, og i en årrekke jobbet de for de fleste av de store moteavisene i USA. I 1959 studerte Diane fotografi hos Lisette Model, som i en viss forstand ga henne lisensen til å forfølge sitt eget arbeid seriøst. Hun mottok Guggenheim-stipender i 1963 og 1966.
Et år senere ble noen av resultatene av disse prosjektene vist av John Szarkowski ved The Museum of Modern Art i en utstilling som representerte verk av tre fotografer og titulert "New Documents." For sin rolle i denne utstillingen fikk hun stor anerkjennelse. Hennes fotografier har siden blitt inkludert i permanente samlinger hos museer i hele USA og Europa. I 1970 laget hun en portefølje av ti av sine fotografier som skulle være starten på en serie begrensede utgaver av hennes arbeid. Diane Arbus begikk selvmord 26. juli 1971. I juli 1972 var hun den første amerikanske fotografen som ble vist ved Venezia-biennalen."
(from the publisher)

Aperture, New York. 1972. Først utgave, tredje printing.

Paperback. 232 x 278 mm. 196 sider. Bilder: Diane Arbus. Layout av Doon Arbus (Diane Arbus’ datter) og Marvin Israel ( kjæreste til Diane Arbus). Tekst på engelsk.

Tilstand:
Boken innvendig og utvendig ganske frisk og ren uten tidligere eierskapsmerker og uten flekker; bedre enn vanlig. Øverst til høyre på frontomslaget og på sidene litt oppknekt i hjørnet (marginalt, ikke dramatisert). Samlet i god tilstand.

Etter alle disse årene fortsatt en fantastisk bok med noen av de beste fotoportrettene som noen gang er laget.
Fotobok-klassiker i den tidlige tredje printing - i bedre enn vanlig tilstand.

"Da Diane Arbus døde i fjor, hadde hun allerede blitt en legende og en innflytelse blant seriøse fotografer i den yngre generasjonen. Hvis ens naturlige tilbøyelighet er å være skeptisk til en legende, må det sies at all tvil forsvinner i nærværet av Arbus-arbeidet som er ekstremt kraftfullt og veldig merkelig.
I bildene hennes er ingenting improvisert eller bare "fanget". Motivet vender kameraet mot seg med interesse og tålmodighet.
De er fullt klar over bildeprosessen. De bidrar. Det er denne deltakelseselementet, denne antydningen til en dialog mellom motivet og fotografen, som gir disse bildene deres store verdighet. Og det er deres verdighet som, etter min oppfatning, er kilden til deres kraft."
- Hilton Kramer, The New York Times -