Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

VIKTIG KATALOG, som gir en FANTASTISK OVERSIKT over mer eller mindre alle ephemera og kataloger av Bernd (Bernhard) og Hilla Becher, det høyt innflytelsesrike tyske fotograf- og kunstnerparet - i NYE KALEIER.

Begrenset til kun 1000 eksemplarer.
SJELDEN og SØKES etter.

Ny, mint, ulest - KOPI FOR KOLLEKTORER.

Dette er DEN NYE UTGAVEN av den ALLEREDE VELLYKKEDE ENKELT-SELGENDE AUKSJONEN hos 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Delt i to deler:
- Del en: 1964-1977 (tidsskrifter, utstillingskataloger, innbydelser, plakater)
- Del to: 1970-2010 (monografibøker)

ET MÅ-HAVE SÆRREFERANSEBOK, SEKUNDÆR LITTERATUR -
for enhver ambisiøs samler generelt og selvfølgelig spesielt for alle Becher-samlere.

Bechersene - kjent for sine kunstnerbøker (Martin Parr, The Photobook, bind 2, side 268/269).

Bechersene - skaperen av «Anonyme Skulpturen».
Den første boken av Becherne regnes som EN AV DE MEST INNFLYTELSESRIKE FOTOBOKENE SOM NOEN Gang HAR BLIT UTGITT (Andrew Roth, Book of 101 Books, side 194/195; Martin Parr, The Photobook, side 266).

Bechersene - berømte for «Becher-klassen» eller «Becher-skolen».

Bechersene - Lærer for Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konseptuelle kunstnere og fotografer som arbeidet som et samarbeidende par. De er mest kjent for sine omfattende serier av fotografiske bilder, eller typologier, av industriell bygging og strukturer, ofte organisert i gitter. Som grunnleggere av det som har kommet til å kalles 'Becher-skolen' eller Düsseldorfs Fotografinstitutt, påvirket de generasjoner av dokumentarfotografer og kunstnere i Tyskland og i utlandet. De ble tildelt Erasmus-prisen og Hasselbladprisen.

Düsseldorfs fotografisk skole refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf på midten av 1970-tallet under de innflytelsesrike fotografene Bernd og Hilla Becher.
Kjent for sin strenge hengivenhet til den tyske tradisjonen fra 1920-tallet Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Becher-fotografiene klare svart-hvitt-bilder av industrielle arketype (pritsesskjermer, vannhjelper, kullbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth endret tilnærmingen til sine lærere ved å anvende nye tekniske muligheter og en personlig og samtidsvisjon, samtidig som de beholdt den dokumentariske metoden som lærerne la ned.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Mykcover (som utgitt). 290 x 290 mm. 66 sider. Talrike illustrasjoner. Tekst på fransk og engelsk.

Wonderful overview about the "Ephemera and Catalogues" by Bernhard and Hilla Becher -
i perfekt stand.

"Bernd Becher ble født i Siegen. Han studerte maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, deretter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher ble født i Potsdam. Før Hilla studerte fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, hadde hun fullført en læretid som fotograf i hjemlige Potsdam. Begge begynte å jobbe som frilansfotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografi. De ble gift i 1961.
Møttes som studenter ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957, begynte Bernd og Hilla Becher først å samarbeide om å fotografere og dokumentere den forsvinnende tyske industriarkitekturen i 1959. Ruhr-dalen, hvor Becher-familien hadde arbeidet i jern- og gruveindustrien, var deres første fokus. De var fascinert av de lignende formene som visse bygg var utformet i. Etter å ha sortert tusenvis av bilder av enkeltstrukturer, la de merke til at de ulike bygningsverkene – av kjøletårn, gassrør og kullbunkere, for eksempel – delte mange karakteristiske formale kvaliteter. I tillegg var de fascinert av det faktum at så mange av disse industribyggene så ut til å være bygget med stor omsorg for design.
Sammen fotograferte Becherne først med et 6x9 cm-kamera og deretter (etter 1961) hovedsakelig med et stort format Plaubel Peco 13x18-sentimeters monorail-kamera. De fotograferte disse byggene fra en rekke forskjellige vinkler, men alltid med et rett fram ”objektivt” synspunkt. Den justerbare standarden på monorail-kameraet ga dem perspektivkontroll for å opprettholde parallelle linjer i bildene. De brukte et bredt spekter av optikk fra 90 mm vidvinkel til 600 mm tele og fikk lignende subjekter til å se like store ut selv om de ikke alltid kunne fotografere fra samme avstander. De valgte å arbeide i svart-hvitt både på grunn av dets evne til å fange tredimensjonal volum uten forstyrrelsen av farge, og dets pålitelighet og kostnader i forhold til de fargematerialene som var tilgjengelige på den tiden. Etter å ha arbeidet med 13x18-sentimeters glassplatelprofiler, gikk de over til negative arkfilm med 25 ASA-følsomhet rundt 1970. De tok vanligvis to eksponeringer for hvert utsnitt, med eksponeringstider fra 10 sekunder til et minutt. Becherne delte mørkeromsoppgavene, med Bernd som utviklet negativer og Hilla som lagde trykkene. For å få himmelen til å fremstå hvit i trykkene, fotograferte de ofte på overskyede dager, men optimaliserte belysningen for hvert emne (ved å bruke en blå linsefilter når himmelen var blå), eller fotograferte tidlig om morgenen i vår- og høstsesongene. Emnene deres inkluderte rammehus (tømmerverk), låver, vannhjelpere, kulltippler, kjøletårn, kornsilotanker, kull bunkers, kokeovner, oljeraffinerier, smelteovner, gasslagre, lagringssiloter og lagerbygninger. Ved hvert sted laget Becherne også overordnede landskapsbilder av hele anlegget, som satte strukturene i kontekst og viser hvordan de henger sammen. De utelukket detaljer som ville trekke oppmerksomheten bort fra det overordnede temaet, og satte i stedet opp sammenligninger av Synspunkt og belysning som fører øyet til det grunnleggende strukturelle mønster i bildene som ble sammenlignet. Dette prinsippet, som er beslektet med filosofien bak New Topographics-bevegelsen, er tydeligst i de to publiserte seriene, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, der bildene kontrasteres i grupper på tre. Et annet tidlig prosjekt, som de drev i nesten to tiår, ble publisert som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, en visuell katalog over typer bygg, en tilnærming som preget mye av deres arbeid.
Ved å rette oppmerksomheten mot den kulturelle dimensjonen av industriell arkitektur, fremhevet arbeidet også behovet for bevaring av disse byggene. På parets initiativ ble Zoller II/IV-kullet i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historisme-struktur med unntak av maskinhallen (Jugendstil), utpekt til verneverdig landemerke.
Becherne fotograferte også utenfor Tyskland, inkludert fra 1965 bygninger i Storbritannia, Frankrike, Belgia og senere i USA. I 1966 begav de seg på en seks måneders reise gjennom England og sørlige Wales, og tok hundrevis av bilder av kullindustrien rundt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 dro de første gang til Nord-Amerika, og besøkte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og det sørlige Ontario, og skildret et bredt spekter av industrielle strukturer, fra kullknusere til trevokste verk som snor seg.
Becherne viste og publiserte sine enkeltbilde gelatin-sølvtryk, gruppert etter tema, i et rutenett på seks, ni eller femten. Innen midten av 1960-årene hadde Becherne valgt en foretrukket framstillingsmåte: bildene av strukturer med lignende funksjoner vises deretter ved siden av hverandre for å invitere betrakteren til å sammenligne formene og design basert på funksjon, regionale særegenheter eller alderen til strukturene. Becherne brukte betegnelsen «typologi» for å beskrive disse ordnede bildesamlingene. Verkets titler er lapidariske og bildetekstene viser bare tid og sted. I 1989–91, for en utstilling ved Dia Art Foundation i New York, introduserte Becherne en annen format i verket sitt: enkelttilfeller som er større i størrelse — tjuefire ganger tjue tommer — og presentert enkeltvis, i stedet for som rutenett- tableau.
I 1976 begynte Bernd Becher å undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politiske forhold hindret Hillas samtidige tilsetting), hvor han forble i ansatte fram til 1996. Før ham hadde fotografi blitt utelukket fra det som i stor grad var et skole for malere. Han påvirket studenter som senere satte navnet sitt på fotografi-verdenen. Tidligere studenter av Bernd inkluderte Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.
Etter Bernd Bechers død fortsatte enken Hilla å sette sammen deres verk, for det meste ved å bruke eksisterende fotografier.
Bechernes første gallerimutstilling var i 1963 ved Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbeid ble bedre kjent i USA med utgivelsen av boken Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) i 1970. Becherne ble vist på George Eastman House og i solosamtaler ved Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 arrangerte Institute of Contemporary Arts, London, en utstilling av deres arbeid som om nasjonale UK. Paret ble invitert til å delta i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og ved Biennale di São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organiserte en retrospektiv av kunstnernes arbeid i 1981. I 1985 hadde kunstnerne en stor museumsutstilling som reiste til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. I 1991 vant kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur ved Venezia-biennalen. Venezias installasjon ble senere omarbeidet i 1991, i en retrospektiv utstilling ved Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installasjonen ble utstilt i 1994 ved Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og ved Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver av parets arbeid er blitt organisert av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).

I 2014 kuraterte Hilla Becher «August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'» ved Bruce Silverstein Gallery i New York. I motsetning til tidligere visninger, ble Becheres arkitektoniske bilder vist som enkelte «portretter» mens Sanders’ fotografier av mennesker ble representert som typologiske rutenett. I 2022 holdt Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv av deres fotografiske verk, som fikk «blockbuster»-anmeldelser fra store kunstkritikere.

Becher-skolen har influert en rekke (hovedsakelig) tyske fotografer inkl. Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den kanadiske fotografen Edward Burtynsky hentet også inspirasjon fra duoen og arbeider i en lignende modus. Bortsett fra sine viktige dokumentariske og analytiske kvaliteter, har Becher-ernes langvarige prosjekt hatt betydelig påvirkning på Minimalisme og Konseptkunst siden 1970-tallet.

Det høyeste salgspris som et av duoens verker oppnådde var når Water Towers (1972), et rutenett av ni fotografier, ble solgt for 441.940 amerikanske dollar hos Sotheby’s Paris, 15. november 2015."