SIGNED; Rene Groebli - Rail magic 1949 (MINT CONDITION). Magie der Schiene 1949 - 2017

FANTASTISK OPPTRYKK AV DEN LEGENDARISKE ORIGINALEN FRA 1949 av René Groebli (1927-2026) -
i HELT NYTT TILSTAND.

Signert av Rene Groebli ("Eye of Love").
JEG GARANTERER EKTHETIGHETEN AV SIGNATUREN.

Nytt, uåpnet; kun åpnet én gang for signaturen.
SAMLERENS EKSEMPLAR.

René Groebli ble kjent gjennom sine to første selvutgivne bøker:
"Rail magic" (Rail Magic), første gang publisert i 1949 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, s. 204. The Open Book, Hasselblad Center, s. 152/153. 802 fotobøker fra M. + M. Auer-samlingen, s. 705) og gjennom "The Eye of Love", utgitt første gang i 1954.

Sturm und Drang, Zürich. 2017. Første utgave, første trykk.

Pocketbok med verksomslag. 170 x 230 mm. 128 sider. 74 fotografier, tatt med enten en Leica III F med ett fast objektiv (Elmar 50 mm, 1:3.5) eller med den gamle twin-lens Rollei ex. Med et essay av René Schlachter. Åpen tråd-sømming. Tekst på tysk og engelsk.

Stor fotobok i perfekt stand - signert av kunstneren.

"Magie der Schiene" ("Rail Magic") ble tatt i Frankrike, hovedsakelig i Paris og dens forsteder. Da Groebli selvpubliserte "Magie der Schiene", var magien ved jernbanereisen allerede tungt ladet med nostalgi, raskt erstattet av bil- og luftfart.

"Det er et utmerket eksempel på den sparsomme, rene, internasjonale stilen for grafisk design som utviklet seg etter krigen, og som er sentrert rundt det sveitsiske magasinet 'Graphis'"
(The Photobook)

"René Groebli, født 1927 i Zürich, er en utstillende og publisert sveitsisk industri- og reklamefotograf, ekspert i fargeoverføring og farge-litografi.
René Groebli, sønn av Émile, en fullmektig, vokste opp i Enge-distriktet i Zürich, hvor han gikk på Langzeitgymnasium. Etter to år flyttet han til Oberrealschule, en naturfagsorientert gymnas, men avbrøt denne utdanningen etter to år for å starte en fagutdannelse som fotograf hos Theo Vonow i Zürich i 1944. Når læreren flyttet tilbake til Graubünden, begynte Groebli på forberedende kurs ved Zürich School of Applied Arts våren 1945. Deretter meldte han seg inn i den anerkjente profesjonsklassen for fotografi under ledelse av Hans Finsler og Alfred Willimann til sommeren 1946. blant medstudentene var Ernst Scheidegger og Anita Nietz.
I september 1946 begynte Groebli å trene som dokumentarfotograf ved Central Film og Gloria Film Zürich, og ble uteksaminer i sen 1948 med en diplom, selv om han senere ikke arbeidet som kinofilmfotograf.
I 1947 vant han tredjeplassen i en konkurranse arrangert av månedsskriftet Camera med serien Karussell. Frilansarbeid for Victor-N. Cohen-agenturet i Zürich, i 1948 gjorde Groebli sin første tur til Paris og i 1949 kjøpte han sin første Leica.
Fra 1949 jobbet Groebli som photojournalist og utførte oppdrag for Züri-Woche, og senere i Afrika og Midtøsten for London-byrået Black Star. Bildene ble publisert i magasinene Life og Picture Post. Hans første lille folio Magie der Schiene (Rail Magic), som besto av 16 fotografier (med forside og bakside), ble også tatt i 1949 og selvpublisert senere samme år. Det fanger 'magien' ved jernbaneferd i sen-1940-tallet. Til tross for å være ung og relativt ukjent, klarte Groebli å låne nok penger til å finansiere trykket av høy kvalitet. Teknisk sett er det et portefølje snarere enn en bok, med sider ubundet og liggende løst, inspirert av Man Ray og Paul Éluard publikasjon FACILE (1935) som han kjøpte på sin første tur til Paris i 1948. Fotografert med en Rolleiflex 6x6 og et Leica 35mm-kamera i og rundt Paris, samt steder i Sveits, formidler de ofte bevegelsesutviskede og kornete bildene energien i dampen. En obi-bånd med tysk tekst ble produsert for omtrent 30 til 40 originale forhåndsbestillinger, og andre eksemplarer ble solgt uten det. Han hadde sin første soloutstilling med bilder fra boka. Han tilbrakte tre måneder i Paris hvor han møtte Brassaï og Robert Frank og tilbrakte en måned i London.
Den 13. oktober 1951 giftet han seg med Rita Dürmüller (1923-2013).
Et annet smalt billedbok, Das Auge der Liebe, selvpublisert i 1954 gjennom hans firma “Turnus”, ble skapt i samarbeid med hans kone Rita Groebli, som hadde gjennomført en spesialisering i anvendt og visuell kunst under Otto Morach ved Zürich School of Applied Arts. Grafisk designer Werner Zryd utarbeidet oppsettet.
Den lille boken, Das Auge der Liebe ('The Eye of Love'), ble, selv om den ble respektert for design og fotografi, gjenstand for noe kontroverse, men også ga Groebli oppmerksomhet. Den ble sammensatt av bilder tatt på den sene bryllupet som fotografen og hans kone Rita tok over to uker i Paris i 1952 og i 1953 i Marseille i noen få dager. Selv om publikasjonen av bildene ikke var planlagt i 1953, sekvensierte Groebli det til en bok, og introduserte en blank side som skulle representere dagslys i kronologien. I Swiss Photorundschau, utgitt av Swiss Photographic Association, byttet redaktøren Hermann König korrespondanse med en spesialistlærer ved School of Applied Arts der boken ble omgjeng og diskutert, begrepet "love" i tittelen ble av studenter ansett som for sentimental gitt de åpenbare seksuelle konnotasjonene. Der fotografens intensjon var for en romantisk effekt, innrømmet redaktøren at narrativet var seksielt preget. I den ledende tidsskrift Neue Zürcher Zeitung, motsatte redaktør Edwin Arnet seg vektleggingen av nakenhet. Groebli sekvenserte bildene sine for å fortelle historien om en kvinne som møter en mann på et billig hotell. Det siste bildet viser kvinnens hånd med en forlovelsesring på ringfingen som holder en nesten ferdig post-koitus sigarett. I publikums oppfatning av datidens publikum lå implikasjonen i at kvinnen måtte være enten en «lett kvinne», en prostituert, eller en utradisert hustru. Imidlertid uttalte den amerikanske Camera Annual-omtalen av verket i 1955 at det var «et ømt fotovisstykke om fotografens kjærlighet til en kvinne.»
Etter døden til fotojournalisten Paul Senn i 1953 og drapet på Werner Bischof i Peru i 1954, ble Kurt Blum, Robert Frank og René Groebli nylig innlemmet i Kollegium Schweizerischer Photographen. En stor utstilling organisert av 'Kollegium' i 1955 overbeviste kritikerne om at en ny 'Sveitsisk stil' som faktisk beveget seg mot Fotografiet som uttrykk, som utstillingen het, og slutten på kritisk (senere kalt 'bekymret') fotografi. Imidlertid ble foreningen snart oppløst på grunn av uenigheter mellom Gotthard Schuh og Jakob Tuggener, og Groebli hadde da allerede opphørt fotojournalistikk.
I samme år, og sammen med fire andre sveitsiske fotografer, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh og Sabine Weiss, ble René Groebli representert med et bilde i utstillingen The Family of Man kuratert av Edward Steichen for Museum of Modern Art i New York. Hans tilgjengelige lys-bilde viser en tett mengde av begeistrede, dansende tenåringer, deres bevegelse uklart i Magie der Schiene-stil.
Groebli startet sitt eget studio for kommersiell industri- og reklamefotografering i 1955 i den nybygde bolig- og studiobygningen i Zürich-Wollishofen. Fotografene som arbeidet for ham inkluderte Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp og andre. Mange kjente grafiske kunstnere som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner og Manfred Tulke bestilte studioet for lukrative fotooppdrag.
I 1957 publiserte det amerikanske foto- tidsskriftet Popular Photography i sin 'Color Annual' en tolv-siders bildeserie med hyperbolsk tittel 'René Groebli - Master of Color'. På 1950-tallet produserte Groebli fargedirekte trykk fra fargebilder av kommersiell arbeid trykt i sitt studio med spesialistene Werner Bruggmann i Winterthur og Raymund Schlauch i Frauenfeld. 18. april 1959 grunnla han også Turnus Film AG, sammen med Hans-Peter Roth-Grieder fra Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder, Zürich og Dr. med. W. H. Vock i Basel, med aksjekapital på to hundre og syttitre tusen sveitsiske franc, med Groebli som direktør.
Mot slutten av 1950-tallet ble Groebli også bo- og studio utvidet og innredet, og i tillegg til to studioer og to svart/hvitt-laberatorier, ble et fargeoverføringsverksted med flere laboratorie arbeidsstasjoner lagt til. De kostbare fargeoverføringsforstørrelsene ble deretter en lukrativ virksomhet, og spesialisten Ruedi Butz drev studioet fra 1960 til 1972 med ekspertassistanse fra John Whitehall. Fra 1972 til 1978 overtok Derek Dawson ledelsen av fargeoverføringsproduksjonen.
I 1963 grunnla Groebli et integrert firma Groebli + Guler med litograf Walter Guler, omdøpt 'Fotolithos' i 1968. Arbeidsplassen i Zürich-Wollishofen var utstyrt med den nyeste og beste tekniske fasiliteter, og gjennom 1960-årene og tidlig på 1970-tallet hadde virksomheten opptil tolv ansatte, med god profitt fra å betjene reklamefotograferingsbransjen. Viktige ansatte som arbeidet hos Groebli fra 1960-årene til slutten av 1970-årene var blant andre fotografer Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel og Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, og Heinz Walti, den frivillige Dona de Carli, re-fotograf Jean-Pierre Trümpler, laboratorietekniker Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann og Uschi Schliep, lærling.
Etter ti år med produksjon av spesialfargefotografi, fargeoverføringsproduksjon og farge litografier for kommersiell reklame og industriell fotografering, publiserte Groebli i 1965 sitt tredje fotobok Variation hos Arthur Niggli Verlag, Teufen. Den ga en retrospektiv presentasjon av mulighetene i Groeblis fargefotografering, selv om den knapt nevnte rollen til hans mange ansatte og forretningspartnere. I 1971 utga han en andreutgave Variation 2, med oppdatert informasjon om fargeteknologi inkludert Cibachrome.
På 1970-tallet åpnet talentfulle unge fotografer, inkludert tidligere Groebli-kollegaer og ansatte, sine egne fotostudioer og prøvde å svare på de stadig høyere kravene fra reklamebyråer og den økende konkurransen. Mot slutten av 1970-tallet, med den mer utbredte adopsjonen og aksepten av kromogene metoder for fargeproduksjon som var mindre teknisk krevende og billigere enn fargeoverføring, sluttet Groebli med kommersiell fotografering og fargeproduksjon, solgte sitt hjem og studio og trakk seg tilbake, selv om han fortsatt opprettholdt forbindelser til industrien og presenterte et foredrag om fargeoverføring på Rencontres d'Arles i 1977.
Groebli vendte tilbake til å lage personlige fotografiske essayer i farge og svart-hvitt, i serier med titler som Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia og Nudes. I løpet av århundreskiftet arbeidet han med sitt bildesarkiv og digitaliserte de viktigste fotografiene han hadde tatt i løpet av sin karriere på seksti år.
Groebli bor for tiden i Sveits." (Wikipedia)