Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Malningen utført av kunstneren Yuni R. P i oljemåling på lerret, helt og holdent arbeid med spatula.
Verkets dimensjoner: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med perimetralt hvitt kantmontering for bedre montering eller innramming.

Verkene, når de er solgt, sendes innen maks tre dager til hvilket som helst sted i verden. Hver del er nøye pakket inn, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i en hard, kartongrør med høy styrke, som sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som i øyeblikket bor og arbeider i Havana, Cuba. Hans verk kjennetegnes av et svært personlig bildespråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av spatula, verktøyet som han bygger komposisjoner med og som gir verkene stor visuell kraft og markant uttrykksevne.

Maleriet kjennetegnes av en rik impasto, løse penselstrøk og en intenst fargerik palett, hvor lys og bevegelse konstant dialogiserer. I hans impresjonistiske behandling kan man merke en klar påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tarFat lys, dynamikk og fargens vibrasjon i betraktningen, alltid fra et samtidsorientert og dypt personlig blikk.

Tematikkene han tar for seg, vokser ut av en emosjonell tilknytning til naturen og landskapet: marine scener, seilskip, fauna, blomster og minneverdige byer utgjør et billedunivers fylt av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en framkalling av sanser, og vekker hos betrakteren intense Følelser og latent erindringer.

Yiuni sine malerier har en frontal og omsluttende tilstedeværelse; de er verk som må oppleves i levende live, siden fotografiet ikke helt klarer å fange rikdommen i impastoen, dybden i fargen eller energien i gesten. Spatulaen gjør at han kan bygge vibrerende overflater, med lag av maling som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Verket er i essensen en feiring av farge, materie og følelser: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.

Denne stykket er et enestående eksempel på lyrisk landskapsmaleri med nyanser av figurativ abstraksjon. Utført i olje, skiller verket seg ut ved en teknikk med lange vertikale penselstrøk i bakgrunnen som simulerer lysfallet gjennom et tett løvverk, og skaper en atmosfære av mystikk og dybde. I forgrunnen bruker kunstneren teknikken estofado og direkte impasto for å gi volum til blomster, hvor intensive blåtoner og strategiske innslag av rubinrød vibrerer og bryter hegemoniet til smartegrønn. Målet er å formidle en dualitet mellom ro og lidenskap; mens bakgrunnen antyder en nesten åndelig og tåkeaktig ro, dukker blomsterne i bunnen opp med en jordnær og håndfast energi. Det er en utforskning av lys som livets kilde, hvor betrakteren inviteres til å gå seg vill i et underskog som samtidig virker drømmende og dypt virkelig.