yamila velazquez - La sinfonía de los elementos






Eide en antikk- og kuriosabutikk med stort internasjonalt nettverk.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136973 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Giclée på profesjonelt lerret av 100% bomull, 100 x 65 cm, tittel La sinfonía de los elementos, av Yamila Velázquez (Spania), signert for hånd, i utmerket stand, 2025, begrenset utgave 1 av 5, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Det verket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden finnes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maks motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påkjenninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Autentisitetscertifikat:
Hvis kjøper ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som selger, representerer og utvikler kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sans.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar for seg med mykhet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innslag av omsluttende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske influenser med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt stemningsfulle. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen, gjør at arbeidet hennes fremstår som et aktuelt kunstnerisk bidrag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv papp-rør, supplert internt med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Frakt formidles gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere etter destinasjonsland.
Scenen viser tre mannlige figurer, halvnaken og dekket av blader, i et skogaktig og idealisert miljø, som utfører en musikalsk ritualhandling. To av dem spiller fløyter med konsentrert uttrykk, mens den tredje manipulerer en enorm dobbel trompe med et svevende slør som henger fra den, og som fremkaller både bevegelse og visuell resonans.
Teknikken utstråler akademisk dyktighet av ypperste klasse: idealiserte figurer, gyllen dempet belysning, og en atmosfære bygget med samme presisjon som de store mesterne i det akademiske 1800-tallets malerkunst. Den trekantede komposisjonen, balansen mellom figur og landskap, og den detaljerte gestualiteten gjør bildet til en visuell koreografi. Den bakre fjellandskap tilfører narrativ dybde og mystikk, og minner om de utopiske landskapene i romantisk malerkunst.
Mer enn en pastoral scene er dette bildet en allegori over musikkens eldgamle kraft og dens evne til å strukturere kosmos. Personene er ikke bare satyrer eller ville musikere: de representerer elementære prinsipper i harmoni med naturen. Musikken de fremfører er ikke underholdning, men en form for påkallelse, hellig kommunikasjon eller verdens skapende vibrasjon.
Det flytende lerretet som kobler vindinstrumentene antyder en visuell metafor for lyden som form, slik at musikkens harmoni materialiseres i luften, og løfter tiden. Bladene som dekker kroppene deres forsterker den direkte forbindelsen til det organisk, det eldre og det opprinnelige, og kaller på Edens hage eller naturens ånder.
Dette verket tilhører den samtids neo-akademiske symbolismen, en retning som gjenoppfrisker det tekniske raffinementet fra 1800-tallet, men bruker det for å fremkalle sinnstilstander og filosofiske begreper. Behandlingen av menneskefiguren minner om Bouguereau og Gérôme, samtidig som atmosfæren minner om prerafaelittenes Arcadia og symbolismen til Pierre Puvis de Chavannes.
Om verket:
Det verket som presenteres, er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden finnes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maks motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påkjenninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Autentisitetscertifikat:
Hvis kjøper ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må spesifikt forespørres ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som selger, representerer og utvikler kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sans.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar for seg med mykhet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innslag av omsluttende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske influenser med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt stemningsfulle. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen, gjør at arbeidet hennes fremstår som et aktuelt kunstnerisk bidrag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv papp-rør, supplert internt med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Frakt formidles gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere etter destinasjonsland.
Scenen viser tre mannlige figurer, halvnaken og dekket av blader, i et skogaktig og idealisert miljø, som utfører en musikalsk ritualhandling. To av dem spiller fløyter med konsentrert uttrykk, mens den tredje manipulerer en enorm dobbel trompe med et svevende slør som henger fra den, og som fremkaller både bevegelse og visuell resonans.
Teknikken utstråler akademisk dyktighet av ypperste klasse: idealiserte figurer, gyllen dempet belysning, og en atmosfære bygget med samme presisjon som de store mesterne i det akademiske 1800-tallets malerkunst. Den trekantede komposisjonen, balansen mellom figur og landskap, og den detaljerte gestualiteten gjør bildet til en visuell koreografi. Den bakre fjellandskap tilfører narrativ dybde og mystikk, og minner om de utopiske landskapene i romantisk malerkunst.
Mer enn en pastoral scene er dette bildet en allegori over musikkens eldgamle kraft og dens evne til å strukturere kosmos. Personene er ikke bare satyrer eller ville musikere: de representerer elementære prinsipper i harmoni med naturen. Musikken de fremfører er ikke underholdning, men en form for påkallelse, hellig kommunikasjon eller verdens skapende vibrasjon.
Det flytende lerretet som kobler vindinstrumentene antyder en visuell metafor for lyden som form, slik at musikkens harmoni materialiseres i luften, og løfter tiden. Bladene som dekker kroppene deres forsterker den direkte forbindelsen til det organisk, det eldre og det opprinnelige, og kaller på Edens hage eller naturens ånder.
Dette verket tilhører den samtids neo-akademiske symbolismen, en retning som gjenoppfrisker det tekniske raffinementet fra 1800-tallet, men bruker det for å fremkalle sinnstilstander og filosofiske begreper. Behandlingen av menneskefiguren minner om Bouguereau og Gérôme, samtidig som atmosfæren minner om prerafaelittenes Arcadia og symbolismen til Pierre Puvis de Chavannes.
