Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print

08
dager
19
timer
06
minutter
27
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Valgt av Egidio Emiliano Bianco

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.

Anslag for galleri  € 400 - € 500
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 136828 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Kev Munday; There and Back - Limited Edition Giclée Print; 50 × 50 cm; signert for hånd og nummerert 20/20; trykket på 210 g/m² syrefritt papir; utgave av 20; år 2026; uinnramet; opprinnelsesland Storbritannia.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

There and Back av Kev Munday

Håndsignert og nummerert trykk på 210 GSM syre-fritt matt papir.

Fra et opplag på 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Ferdigstilt med en spotglanslakk og metallisk blekk.

Salg uinnrammet.

Om kunstverket:

Sene i 2025 ble jeg oppdraget til å lage et veggmaleri for PepsiCo, det var det jeg har fått mest betalt for en maleri noensinne. Jeg investerte pengene for å skape dette utvalgte sortimentet av premium, museumkvalitets trykk som virkelig gir kunsten min den rettferdigheten jeg tror den fortjener. Jeg søkte over hele kloden for å velge de beste materialene som er tilgjengelige, og produserte dem i strengt begrensede opplag på bare 20 håndsignerte og nummererte stykk per kunstverk. De er virkelig en samlerverdi verdig dine vegger.

Underlaget er et vakkert, glatt, 210GSM syrefritt papir hentet fra Tyskland, dette er en viktig faktor som sikrer at kunstverket ikke falmer eller korroderer i tiår framover. Jeg har deretter brukt en SwissQ-skriver for å produsere disse imponerende utgavene, samme modell som brukes for reproduksjoner av blant andre Tate, MoMA og The National Gallery. Trykk-kvaliteten og fargekonsistensen er uten sidestykke.

I mine originale malerier bruker jeg et utvalg av blanke og matte midler for å gi dybde til verket, noe jeg ønsket å gjenskape i mine trykkeutgaver. Jeg har oppnådd dette ved å påføre en spot-glanslakk på elementer i disse trykkene. Det er vanskelig å vise dette fullt ut i bare fotografier, men du vil legge merke til at de svarte linjene har en tykk gloss-struktur som ligger hevet over resten av bildet, og skaper en fantastisk glans som løfter trykkene til et nytt nivå. Noen av fargene har også en metallisk finish.

Målene er 500 x 500 mm, utgavene selges uinnrammet, pent flatpakket mellom lag av dobbel veggkartong. Alle bestillinger sendes med sporbar og forsikret budtjeneste. De er individuelt håndsignerte og nummererte og vedlagt med et attest av autentisitet. Nummeret på utgaven du kjøper kan avvike fra det som er avbildet.
---
Vennligst merk - denne varen sendes fra Storbritannia. Nå som Storbritannia har forlatt EU, må importavgifter betales av kjøperen til budfirmaet når varen ankommer til ditt land, hvis du er basert i EU. Ta dette med i betraktningen når du byr på partier fra en selger i Storbritannia. denne avgiften varierer fra 5% til 21% av salgsprisen avhengig av hvert medlemsstats importrate. Dette er en tilleggsskatt som du må betale i tillegg til salgsprisen og som vil bli innkrevd av budfirmaet når varen ankommer til ditt land.

- - Om kunstneren - -
Når jeg fullfører et maleri, ser jeg og publikumet det for første gang. Jeg bruker mye tid på å småtegne i skisseboken min for å spire ideenes frø, men når jeg nærmer meg et lerret, er komposisjonen, fargene og bildene uplanlagte og intuitive.

Jeg forstår at verden ikke er perfekt, men maleriene mine skaper en utopisk visjon som jeg inviterer betrakteren til å ta et øyeblikk og stige inn i. Jeg pakker mine kunstverk med mennesker, dyr og imaginære skapninger, alle ventende på å bli oppdaget og tolket. Jeg håper du kan se på dem om og om igjen og alltid legge merke til noe nytt.

Jeg begynte å male etter hvert som jeg ble interessert i graffiti som tenåring for mer enn 20 år siden. Jeg har en tykk hard hud på den delen av fingeren hvor tusjpennen hviler. Jeg kan ikke huske en tid da jeg ikke hadde den.

Jeg har alltid arbeidet i denne stilen. Jeg begynte med å male bare én karakter gjentatte ganger, og derfra utviklet jeg hele universet.

Jeg jobber med ulike medier, hovedsakelig akryl gouache og vinylemulsjon for fargene, pennene for mønstre og detaljer og glansblekk for den tydelige omrisset.

Jeg har samarbeidet med noen av verdens største merkevarer inkludert IKEA, PepsiCo og Nescafé. Jeg har også hatt æren av å få kunstverket mitt utstilt ved The Royal Academy of Arts i London ved to anledninger.

Foruten studioarbeid, er den andre hoveddelen av min kunstneriske praksis offentlig kunst, og jeg blir regelmessig sett male veggmalerier over hele Storbritannia og lenger ut.

Du kan se mange eksempler på arbeidet mitt på nettsiden kevmunday.co.uk eller på Instagram @kevmunday. Jeg jobber med noen få utvalgte gallerier, men velger å i stor grad være selvrepresentert, så hvis du har spørsmål, ta gjerne kontakt direkte.

- - Priser, Utstillinger og Notable Commissions - -

2025- Opplyst veggmalerisamarbeid med Stuart Melrose bestilt i Reading, England
2024- Samarbeid med klesmerket Boardies
2024- ‘A Space To Grow’-trykk inkludert i Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023- To malerier bestilt av et medlem av Bahraini kongelige familie
2023- Stor handmalt veggmaleri bestilt i Aigondigne, Frankrike
2022- Solo utstillinger i London, Paris & Seoul
2022- Invitert til live painting på The Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Samarbeid med Nescafe Azera om ny takeaway-kaffeedition
2020- Samarbeid med bryggeri Tooth & Claw om en serie ølbokser-design
2020- Veggmaleri og utstilling ved KI Galerie, Paris
2019- ‘Family’- maleri inkludert i The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samarbeid med IKEA om en fargeleggingsplakat. Over 30 000 kopier solgt verden over
2018- Invitasjon til live painting og utstilling ved The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitasjon til live painting ved Pure London for London Fashion Week
2018- Stor handmalt veggmaleri bestilt i Düsseldorf, Tyskland
2018- Solo utstilling og residens ved Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Oppdrag fra Hampshire Police om graffiti på en av deres politibilene
2017- Første internasjonale solo-utstilling ved Kalkman Gallery, Nederland
2016- Duo-utstilling med kunstneren Skred i Aalst, Belgia
2016- Oppført i en artikkel i The Telegraph som en av fem britiske kunstnere å investere i
2015- Utstilt ved The Other Art Fair ved Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' soloutstilling. Turnerte flere kunstsentre i Storbritannia
2013- Samarbeid med tapetmerke Graham & Brown
2013- Invitasjon til å delta i første London Illustration Fair ved Hoxton Arches, London
2012- Samarbeidsmøbler utstilt ved The Hayward Gallery, London
2010- Invitasjon fra Disney Asia om å tilpasse en Mickey Mouse-figur for utstilling i Hong Kong
2009- Første solo-utstilling ved 39 Earlham Street, London
2008- Inkludert i Dreweatts innledende Urban Art-salg, utstilt ved Selfridges, London

Historien til selger

Original kunst av Kev Munday, direkte fra kunstneren. Selger på Catawiki siden 2015 med over 1000 positive transaksjoner her til dags dato.
Oversatt av Google Translate

There and Back av Kev Munday

Håndsignert og nummerert trykk på 210 GSM syre-fritt matt papir.

Fra et opplag på 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Ferdigstilt med en spotglanslakk og metallisk blekk.

Salg uinnrammet.

Om kunstverket:

Sene i 2025 ble jeg oppdraget til å lage et veggmaleri for PepsiCo, det var det jeg har fått mest betalt for en maleri noensinne. Jeg investerte pengene for å skape dette utvalgte sortimentet av premium, museumkvalitets trykk som virkelig gir kunsten min den rettferdigheten jeg tror den fortjener. Jeg søkte over hele kloden for å velge de beste materialene som er tilgjengelige, og produserte dem i strengt begrensede opplag på bare 20 håndsignerte og nummererte stykk per kunstverk. De er virkelig en samlerverdi verdig dine vegger.

Underlaget er et vakkert, glatt, 210GSM syrefritt papir hentet fra Tyskland, dette er en viktig faktor som sikrer at kunstverket ikke falmer eller korroderer i tiår framover. Jeg har deretter brukt en SwissQ-skriver for å produsere disse imponerende utgavene, samme modell som brukes for reproduksjoner av blant andre Tate, MoMA og The National Gallery. Trykk-kvaliteten og fargekonsistensen er uten sidestykke.

I mine originale malerier bruker jeg et utvalg av blanke og matte midler for å gi dybde til verket, noe jeg ønsket å gjenskape i mine trykkeutgaver. Jeg har oppnådd dette ved å påføre en spot-glanslakk på elementer i disse trykkene. Det er vanskelig å vise dette fullt ut i bare fotografier, men du vil legge merke til at de svarte linjene har en tykk gloss-struktur som ligger hevet over resten av bildet, og skaper en fantastisk glans som løfter trykkene til et nytt nivå. Noen av fargene har også en metallisk finish.

Målene er 500 x 500 mm, utgavene selges uinnrammet, pent flatpakket mellom lag av dobbel veggkartong. Alle bestillinger sendes med sporbar og forsikret budtjeneste. De er individuelt håndsignerte og nummererte og vedlagt med et attest av autentisitet. Nummeret på utgaven du kjøper kan avvike fra det som er avbildet.
---
Vennligst merk - denne varen sendes fra Storbritannia. Nå som Storbritannia har forlatt EU, må importavgifter betales av kjøperen til budfirmaet når varen ankommer til ditt land, hvis du er basert i EU. Ta dette med i betraktningen når du byr på partier fra en selger i Storbritannia. denne avgiften varierer fra 5% til 21% av salgsprisen avhengig av hvert medlemsstats importrate. Dette er en tilleggsskatt som du må betale i tillegg til salgsprisen og som vil bli innkrevd av budfirmaet når varen ankommer til ditt land.

- - Om kunstneren - -
Når jeg fullfører et maleri, ser jeg og publikumet det for første gang. Jeg bruker mye tid på å småtegne i skisseboken min for å spire ideenes frø, men når jeg nærmer meg et lerret, er komposisjonen, fargene og bildene uplanlagte og intuitive.

Jeg forstår at verden ikke er perfekt, men maleriene mine skaper en utopisk visjon som jeg inviterer betrakteren til å ta et øyeblikk og stige inn i. Jeg pakker mine kunstverk med mennesker, dyr og imaginære skapninger, alle ventende på å bli oppdaget og tolket. Jeg håper du kan se på dem om og om igjen og alltid legge merke til noe nytt.

Jeg begynte å male etter hvert som jeg ble interessert i graffiti som tenåring for mer enn 20 år siden. Jeg har en tykk hard hud på den delen av fingeren hvor tusjpennen hviler. Jeg kan ikke huske en tid da jeg ikke hadde den.

Jeg har alltid arbeidet i denne stilen. Jeg begynte med å male bare én karakter gjentatte ganger, og derfra utviklet jeg hele universet.

Jeg jobber med ulike medier, hovedsakelig akryl gouache og vinylemulsjon for fargene, pennene for mønstre og detaljer og glansblekk for den tydelige omrisset.

Jeg har samarbeidet med noen av verdens største merkevarer inkludert IKEA, PepsiCo og Nescafé. Jeg har også hatt æren av å få kunstverket mitt utstilt ved The Royal Academy of Arts i London ved to anledninger.

Foruten studioarbeid, er den andre hoveddelen av min kunstneriske praksis offentlig kunst, og jeg blir regelmessig sett male veggmalerier over hele Storbritannia og lenger ut.

Du kan se mange eksempler på arbeidet mitt på nettsiden kevmunday.co.uk eller på Instagram @kevmunday. Jeg jobber med noen få utvalgte gallerier, men velger å i stor grad være selvrepresentert, så hvis du har spørsmål, ta gjerne kontakt direkte.

- - Priser, Utstillinger og Notable Commissions - -

2025- Opplyst veggmalerisamarbeid med Stuart Melrose bestilt i Reading, England
2024- Samarbeid med klesmerket Boardies
2024- ‘A Space To Grow’-trykk inkludert i Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023- To malerier bestilt av et medlem av Bahraini kongelige familie
2023- Stor handmalt veggmaleri bestilt i Aigondigne, Frankrike
2022- Solo utstillinger i London, Paris & Seoul
2022- Invitert til live painting på The Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Samarbeid med Nescafe Azera om ny takeaway-kaffeedition
2020- Samarbeid med bryggeri Tooth & Claw om en serie ølbokser-design
2020- Veggmaleri og utstilling ved KI Galerie, Paris
2019- ‘Family’- maleri inkludert i The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Samarbeid med IKEA om en fargeleggingsplakat. Over 30 000 kopier solgt verden over
2018- Invitasjon til live painting og utstilling ved The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitasjon til live painting ved Pure London for London Fashion Week
2018- Stor handmalt veggmaleri bestilt i Düsseldorf, Tyskland
2018- Solo utstilling og residens ved Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Oppdrag fra Hampshire Police om graffiti på en av deres politibilene
2017- Første internasjonale solo-utstilling ved Kalkman Gallery, Nederland
2016- Duo-utstilling med kunstneren Skred i Aalst, Belgia
2016- Oppført i en artikkel i The Telegraph som en av fem britiske kunstnere å investere i
2015- Utstilt ved The Other Art Fair ved Arnolfini, Bristol
2014- 'The Way I See Things' soloutstilling. Turnerte flere kunstsentre i Storbritannia
2013- Samarbeid med tapetmerke Graham & Brown
2013- Invitasjon til å delta i første London Illustration Fair ved Hoxton Arches, London
2012- Samarbeidsmøbler utstilt ved The Hayward Gallery, London
2010- Invitasjon fra Disney Asia om å tilpasse en Mickey Mouse-figur for utstilling i Hong Kong
2009- Første solo-utstilling ved 39 Earlham Street, London
2008- Inkludert i Dreweatts innledende Urban Art-salg, utstilt ved Selfridges, London

Historien til selger

Original kunst av Kev Munday, direkte fra kunstneren. Selger på Catawiki siden 2015 med over 1000 positive transaksjoner her til dags dato.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Kev Munday
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Begrenset utgave
Edition number
20
Tittel på kunstverk
There and Back - Limited Edition Giclee Print
Teknikk
Giclée
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Storbritannia
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
50 cm
Width
50 cm
Style
Gatekunst
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nei
StorbritanniaBekreftet
2953
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst