Serena Grassetti - Breath of the Mind #33





55 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138416 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Breath of the Mind #33 av Serena Grassetti er et originalverk i blandet teknikk på råt lerret (70 x 65 cm), håndsignert, 2026, autentisitetssertifikat inkludert, sendt rullet fra Italia.
Beskrivelse fra selgeren
“Breath of the Mind” forvandler ansiktet til en terskel mellom tanke og stillhet, en invitasjon til å se innover. De naturlige pigmentene, hentet direkte fra kunstneren og befestet med urepeterbare gest, binder seg permanent til lerretet og holder tiden i en levende og autentisk tilstedeværelse. Verket er ikke bare til å betrakte: det skaper en intim dialog, hvor hvert blikk blir refleksjon og hvert detalj vekker noe personlig. Ett unikt stykke, tenkt for de som søker en dypere opplevelse enn bildet selv.”
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser mellom nærvær og fravær.
* Levering og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på en rør for maksimal sikkerhet under transport. Kan innrammes eller monteres på staffeli etter samlerens ønske.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et uklart og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innrammingsprosessen for å unngå endringer i teksturen og fargeovergangen til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en rem til lerretet, da dette kan skade stabiliteten til verket.
* Det anbefales å overlate til en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Lagret på et naturlig lerret som fremhever verkets materialitet, dette stykket forener figurativ kunst med uttrykksfull gest av abstraksjon, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer fargekraften til den som klarte å forvandle malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Under dypet av fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Ett stykke som passer inn i det moderne samlerkunstens landskap, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning som kan kommunisere med den visuelle energien fra galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et stykke for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og penetrerer menneskets uttrykkshjerte slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. Bevegelsen i malerstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner med talent som er anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i separatutstillinger og gruppestillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk i samspill med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordens grunnlag og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som fletter bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dyptgående båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige texturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena styrket sin stil også under påvirkning av lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk anerkjent internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen mellom kunst og natur."
“Breath of the Mind” forvandler ansiktet til en terskel mellom tanke og stillhet, en invitasjon til å se innover. De naturlige pigmentene, hentet direkte fra kunstneren og befestet med urepeterbare gest, binder seg permanent til lerretet og holder tiden i en levende og autentisk tilstedeværelse. Verket er ikke bare til å betrakte: det skaper en intim dialog, hvor hvert blikk blir refleksjon og hvert detalj vekker noe personlig. Ett unikt stykke, tenkt for de som søker en dypere opplevelse enn bildet selv.”
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser mellom nærvær og fravær.
* Levering og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på en rør for maksimal sikkerhet under transport. Kan innrammes eller monteres på staffeli etter samlerens ønske.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et uklart og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innrammingsprosessen for å unngå endringer i teksturen og fargeovergangen til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk en rem til lerretet, da dette kan skade stabiliteten til verket.
* Det anbefales å overlate til en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Lagret på et naturlig lerret som fremhever verkets materialitet, dette stykket forener figurativ kunst med uttrykksfull gest av abstraksjon, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer fargekraften til den som klarte å forvandle malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Under dypet av fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Ett stykke som passer inn i det moderne samlerkunstens landskap, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning som kan kommunisere med den visuelle energien fra galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et stykke for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og penetrerer menneskets uttrykkshjerte slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. Bevegelsen i malerstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut gjennom bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner med talent som er anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis arbeider har blitt presentert i separatutstillinger og gruppestillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk i samspill med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordens grunnlag og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som fletter bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dyptgående båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige texturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena styrket sin stil også under påvirkning av lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk anerkjent internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen mellom kunst og natur."

