Ed van der Elsken - Jazz - 2007

Dette er DEN NYE UTGAVEN av den svært suksessrike ENKELT-SALG-auksjonen fra 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

FANTASTISK gjenopplag av den originale nederlandske utgaven fra 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, side 246).

PHOTOBOOK OG JAZZ-BOKKLASSIKER av den berømte nederlandske fotografen Ed van der Elsken ("Love on the Left Banki").

Opprinnelig utgitt i 1959, har Jazz blitt en av de mest innbundne fotobøkene fra midten av det tjuende århundre. Som William Claxton’s Jazzlife og Dennis Stock’s Jazz Street, ble Van Der Elsken’s inntog i jazzfotografiens nisje publisert kort før øyeblikket rock’n’roll befestet sin plass som ungdommenes favorittmusikk. Denne boken er kanskje den mest vellykkede av mange forsøk på å fotografisk fange jazzens essens fordi den er mer enn bare en rekke portretter av musikere, men en bok som visuelt klinger til selve musikken.

UTMERKET, VELETABLERT FORBINDELSE.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Steidl, 7L. 2007. Første Steidl-utgave, første opplag.

Hardcover (som utgitt) med løs tekstside på fransk. 168 x 178 mm. 116 sider. 109 svart-hvitt-plater. Bilder: Ed van der Elsken. Tekster av Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt og Michiel de Ruyter. Tekst på nederlandsk.

Tilstand:
Innsiden utmerket, som ny og ubrukt. Utenfor veldig frisk; lett bruksmerke. Samlet svært fin tilstand.

Flott fotobok - i vidunderlig frisk tilstand.

"På midten av 1950-tallet var Ed van der Elsken’s første bok ‘Love in Saint Germain des Prés’ ikke bare en av de mest ukonvensjonelle, personlige og innovative bøkene om Paris i tiåret, men også en bok i seg selv som brøt ny mark i form og innhold til et så vidt omfang at det relativt tynne verket nå anses som en av de viktigste fotobøkene gjennom tidene. Tittelen, innpakket i kraftig svart efalin og utstyrt med et smussomslag, ble utgitt omtrent samtidig i 1956 av de Bezige Bij (Amsterdam) i en nederlandsk versjon, av Rowohlt (Hamburg) i en tysk versjon og av André Deutsch (London) i en – om enn tonet ned – engelsk versjon. Det fantes aldri en fransk versjon. Reaksjonen i Holland var opprinnelig delt, svingende mellom indignasjon og 'entusiastiske lovprisninger'. Verket anses nå utvilsomt som ‘en av de viktigste fotobøkene i det 20. århundre’, en ‘milepæl i utviklingen av fotoboken’, et ‘særdeles kjennetegnende eksempel’ av den unge sjangeren av ‘fotodrama’ eller ‘en av de første fotobokverk der en fiktiv historie fortelles gjennom dokumentariske bilder’ og et ‘høydpunkt’ i Ed van der Elsken’s bibliografiske oeuvre. I kanonene av fremragende fotobøker definert mer nylig av Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger eller Michèle og Michel Auers, er tittelen fremtredende representert i hver sak. Allerede i den ofte oversette første oversikten over viktige nederlandske illustrerte bøker - 'Foto in omslag' - var den gjenstand for grundig analyse. Mer nylig er boken blitt trykt i flere facsimileutgaver. Den er like mye et objekt for vitenskapelig observasjon som en intelligent produsert, historisk-kritisk utstilling - muligens den mest anerkjente Paris-boken av dem alle. Van der Elsken, i essensen selvutdannet som fotograf, en venn av Emmy Andriesse og Cas Oorthuys og medlem av venstreorienterte GKf (Gebonden Kunsten in de Federatie), kom til Paris i 1950, der han ble til januar 1955, og bodde i meget beskjedne forhold men fotograferte desto mer engasjert. En bok utgitt posthumt tidlig på 1990-tallet åpnet opp det vide kosmos av hans parisiske år, som også inkluderte journalistisk interessante portretter av kjendiser (Piaf, Trenet, Fernandel), gatebilder i humanistisk fotografis ånd og til og med motebilder bestilt av det nederlandske kvinnemagasinet Margriet. En bok som et utdrag av hans tid i Paris kunne derfor ha sett veldig annerledes ut. Imidlertid var den opprørske, av og til depressive men alltid ikke-konforme van der Elsken usannsynlig å ha interessert seg for lakkerte volumer av konvensjonelt design. Dessuten sluttet han seg raskt til en gruppe unge outsiderer som levde det ekstreme mellom materiell elendighet og jakten på frihet, for hvilket tiåret med Sartres eksistensialisme tilbød en plausibel forklaring. Van der Elsken fulgte den ungdommelige gjengen, mer bohemianske enn intellektuelle, på sine nattevandringer gjennom kafeer eller barer som La Chope Gauloise, La Pergola, Chez Moineau eller Café Le Mabillon. Hva som etter hvert vokste frem, var en slags visuell dagbok med den attraktive, rødhårede australske Vali Myers i sentrum. Leitz og Rolleicord, svart-hvitt-film og tilgjengelig lys er de tekniske parameterne for hans fotografering. Men viktigere er det faktum at van der Elsken fotograferte som medlem av gruppen - til enhver tid og uten hindring. Som 'den uaurykte øyesjefsmeister' er han en del av handlingen, alltid i nærheten, noe som gir hans bilder umiddelbarhet og autentisitet som må ha imponert Edward Steichen. I 1953 var Steichen i Paris for å samle bilder til den planlagte utstillingen ‘The Family of Man’. Han ville ikke bare inkludere van der Elsken i sin 1953-utstilling ‘Post War European Photography’ ved Museum of Modern Art og to år senere i ‘The Family of Man’. Det var også Steichen som kom på ideen om en foto-roman og anbefalte en narrativ behandling av emnet: 'Lag en fortelling, Ed.' / Det sies at Ed van der Elsken begynte å skrive sin historie allerede før han vendte tilbake til Nederland. Den skildrer det korte og i siste instans skuffende kjærlighetsforholdet mellom den meksikanske Manuel (alias Roberto Inignez-Morelosy) og en australsk kvinne ved navn Ann (alias Vali Myers) i Paris på 1950-tallet. Pessimisme, nihilisme og en tydelig anti-borgerlig innstilling legger føringer for ungdommenes atferd, hvis knappe livsforhold står i klar motsetning til den økonomiske oppvåkningen i etterkrigstiden. Tilbake i Holland satte van der Elsken i gang arbeidet med sin første bok Dummy. To til fulgte, den tredje og siste i samarbeid med grafisk designer Jurriaan Schrofer, som van der Elsken hadde møtt i GKf. Både Schrofer og van der Elsken var ivrige interessert i kino. Følgelig brukte de dramaturgiske virkemidler fra film for å gi historien tempo og et visuelt rytme. Lange skudd og nærbilder, bilder og motskudd, billedrader og sekvenser, handling og spenning preger oppsettet med gjentatte beskjærte sider, det blinkende hvite rommet, de avbrutte tekstpassasjene som av og til leses som stumfilmstitler. Selv den svarte endesiden ser ut som innledningen til en kveld på kinoen. Men zoomingen inn mot motiver, sekvenseringen av øyeblikk og redigeringen av forskjellige sceniske øyeblikk gir verket en tydelig kinoaktig følelse. Det visuelle språket i seg selv er dystert, i samsvar med den pessimistiske tonen i fortellingen; på den annen side er fotografiet «fylt av følelser og drama, fullt av livsglede og nytelse av øyeblikket». Vince Aletti så på boken som «en beat-generasjonsoppdatering av Brassaï». Andre ser den som en fotografisk forløper til Nouvelle Vague-kinoen. Med sin radikale subjektive tilnærming satte van der Elsken definitivt en standard uten hvilken senere ungdoms-bevegelses bokprosjekter fra Larry Clark til Nan Goldin og helt opp til Wolfgang Tillmans ville være vanskelige å forestille.