Richard Avedon - In The American West - 1994

LEGENDARY PHOTOGRAPHIC PORTRAITS OF AMERICAN MEN AND WOMEN fra ulike samfunnslag tatt av den berømte amerikanske fotografen Richard Avedon (1923–2004).

Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 38.

Veldig vakker og svært imponerende fotobok, raskt i ferd med å bli en klassiker innen sjangeren - I SVÆRT FERDIG OG REN TILSTAND.

En mester innen amerikansk mote- og kunstfotografi retter sin kunstneriske blikk mot å fange – i en serie portrettfotografier – cowboier, roustabouter, driftere, spillere, barjenter og andre som kjennetegner den moderne vestlige opplevelsen.

Utgitt i forbindelse med stor utstillingsturné av Richard Avedon gjennom USA i 1985 til 1987 – med stopp ved "Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas", ved "Corcoran Gallery of Art, Washington", ved "San Francisco Museum of Modern Art", San Francisco, California, ved "The Art Institute of Chicago, Illinois", ved "Phoenix Art Museum", Phoenix, Arizona, ved "The Institute of Contemporary Art", Boston, Massachusetts og ved "The High Museum of Art", Atlanta, Georgia.

Harry N. Abrams. 1994. Fjerde trykk.

Paperback (som utgitt). 280 x 355 mm. 174 sider. Mer enn 100 duotone-trykk. Fotos: Richard Avedon. Utformet av Marvin Israel og av Elizabeth Avedon. Forord: Richard Avedon. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Innvendig og utvendig frisk og ren, mye bedre enn vanlig tilstand med bare lett bruksmerker; sidene lukter litt røyk, ingen andre bemerkelsesverdige feil eller defekter. Generelt meget fin tilstand.

Pustende, svært viktig landemerke bok av Richard Avedon i veldig fersk og ren og betydelig bedre enn vanlig tilstand.

"Richard Avedon ble født i og levde i New York City. Hans interesse for fotografi startet tidlig, og han ble medlem av Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklubb da han var tolv år gammel. Han gikk på DeWitt Clinton High School i Bronx, hvor han var medredaktør av skolens litterære magasin, The Magpie, sammen med James Baldwin. Han ble utnevnt til Poet Laureate of New York City High Schools i 1941.
Avedon meldte seg til væpnet tjeneste i 1942 under andre verdenskrig, og tjenestegjorde som Photographer’s Mate Second Class i U.S. Merchant Marine. Som han beskrev det, «Min jobb var å ta identitetsbilder. Jeg må ha tatt bilder av hundretusen ansikter før det gikk opp for meg at jeg ble fotograf.»
Etter to års tjeneste forlot han Merchant Marine for å arbeide som profesjonell fotograf, og begynte først å lage mote- bilder og studerte hos kunstdirektør Alexey Brodovitch ved Design Laboratory of the New School for Social Research.
I en alder av tjue-to begynte Avedon å arbeide som frilansfotograf, primært for Harper’s Bazaar. Til å begynne med ble bruken av et studio av avisen nektet, og han fotograferte modeller og mote på gatene, i nattklubber, i sirkus, på stranden og på andre uvanlige steder, og brukte den uendelige oppfinnsomheten som ble et kjennetegn for hans kunst. Under Brodovitchs veiledning ble han raskt ledende fotograf for Harper’s Bazaar.
Fra begynnelsen av karrieren laget Avedon formelle portretter for publisering i Theatre Arts, Life, Look og Harper’s Bazaar, blant mange andre. Han fascinerte seg av fotografiets evne til å antyde personlighet og å vekke liv i sine motiver. Han registrerte poseringer, holdninger, frisyrer, klær og tilbehør som vesentlige, avslørende elementer i et bilde. Han hadde full tillit til fotografiets todimensjonalitet, hvis regler han bøyde for sine stilistiske og narrative formål. Som han kjekt sa: «Mine fotografier går ikke under overflaten. Jeg har stor tro på overflater. En god en er full av ledetråder.»
Etter å ha spedalskredaktør for Harper’s Bazaar i april 1965, sluttet Avedon i magasinet etter å ha møtt kritikkstorm over sitt samarbeid med modeller av farge. Han sluttet seg til Vogue, hvor han arbeidet i mer enn tjue år. I 1992 ble Avedon den første faste fotografen ved The New Yorker, hvor hans portrettkunst bidro til å definere publikasjonens estetikk. I løpet av denne perioden sås hans mote-fotografi nesten utelukkende i det franske magasinet Égoïste.
Gjennom hele perioden drev Avedon et vellykket kommersiell studio, og blir bredt kreditert for å viske ut skillene mellom «kunst» og «kommersiell» fotografi. Hans merkevaredefinerende arbeid og lange tilknytninger til Calvin Klein, Revlon, Versace og dusinvis av andre selskaper resulterte i noen av de mest kjente reklamekampanjene i amerikansk historie. Disse kampanjene ga Avedon frihet til å forfølge store prosjekter der han utforsket sine kulturelle, politiske og personlige lidenskaper. Han er kjent for sin utvidede portrettkunst av den amerikanske borgerrettighetsbevegelsen, Vietnam-krigen og en feiret syklus av fotografier av sin far, Jacob Israel Avedon. I 1976 laget han for Rolling Stone en samling kalt «The Family», et kollektivt portrett av den amerikanske makteliten på tidens bicentennial-valg.
Fra 1979 til 1985 arbeidet han i stor grad på et oppdrag fra Amon Carter Museum of American Art, og til slutt produserte han utstillingen og boken In the American West.
Avedons første museumsretrospektiv ble holdt ved Smithsonian Institution i 1962. Mange store museumsutstillinger fulgte, inkludert to ved Metropolitan Museum of Art (1978 og 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) og Whitney Museum of American Art (1994). Hans første fotografibok, Observations, med et essay av Truman Capote, ble publisert i 1959. Han fortsatte å publisere bøker med sitt arbeid gjennom hele livet, inkludert Nothing Personal i 1964 (med et essay av James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med et essay av Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essays av Jane Livingston og Adam Gopnik), og The Sixties (1999, med intervjuer av Doon Arbus).

Etter å ha hatt en hjerneblødning mens han var på oppdrag for The New Yorker, døde Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1. oktober 2004. Han opprettet The Richard Avedon Foundation i løpet av sin levetid."
(Richard Avedon foundation's website)