Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FIRST AMERICAN EDITION) - 1994

FANTASTISK STORT BOKVERK fra 1994 (!) av den store amerikanske fotografen Richard Avedon (1923–2004).

DEN SANNFØRSTE AMERIKANSKE UTGAVEN (det fantes også en tysk utgave samtidig).

Dette er DEN NYE UTGAVEN av den VELLYKKEDE ENKELSALG-AUKSJONEN fra 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Utgitt for den samme-tittel utstillingsrunden gjennom USA (Whitney Museum of American Art, New York), Tyskland (Museum Ludwig, Köln), Italia (Palazzo Reale, Milano), Storbritannia (National Portrait Gallery, London) og ved The Minneapolis Institute of Arts.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt verden over.

Random House, New York og Eastman Kodak Professional Imaging i samarbeid med Whitney Museum of American Art, New York. 1994. Første amerikanske utgave, andre opplag.

Innbundet. 285 x 365 mm. 185 sider. Bilder: Richard Avedon. Redigert av Mary Shanahan. Tekst: Jane Livingston, Adam Gopnik. Oversettelse til tysk: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Forord: Marc Scheps, David A. Ross. Tekst på engelsk.

Tilstand:
Boka innvendig ren, ingen notater fra tidligere eier og ingen fuktskader; sidene lukter litt av røyk. Uksellet med ganske ny front, bakside med krøll nederst til venstre, rygg gulnet. Generelt i fin stand.

Flott fotobok av Richard Avedon.

"Richard Avedon ble født og bodde i New York City. Hans interesse for fotografi begynte tidlig, og han ble med i Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kammerklubb da han var tolv år gammel. Han gikk på DeWitt Clinton High School i Bronx, hvor han med James Baldwin medredigerte skolens litterære magasin, The Magpie. Han ble utnevnt til Poet Laureate for New York City High Schools i 1941.
Avedon meldte seg til de væpnede styrker i 1942 under andre verdenskrig, og tjenestegjorde som Photographer’s Mate Second Class i U.S. Merchant Marine. Som han beskrev det, «Jobben min var å ta identitetsfotografier. Jeg må ha tatt bilder av hundretusen ansikter før det gikk opp for meg at jeg ble en fotograf.»
Etter to år i tjeneste forlot han Merchant Marine for å arbeide som profesjonell fotograf, først og fremst for fashion-immensjonen og studerte med art director Alexey Brodovitch ved Design Laboratory of the New School for Social Research.
i en alder av tjue-to begynte Avedon å arbeide som frilansfotograf, primært for Harper’s Bazaar. Opprinnelig nektet magasinet å bruke et studio, og han fotograferte modeller og mote på gatene, i nattklubber, ved sirkuset, på stranden og andre uvanlige steder, og utnyttet den endeløse ressurssterke oppfinnsomheten som ble et kjennetegn for hans kunst. Under Brodovitchs veiledning ble han raskt ledende fotograf for Harper’s Bazaar.
Fra begynnelsen av karrieren laget Avedon formelle portretter for publisering i Theatre Arts, Life, Look og Harper’s Bazaar, blant mange andre. Han var fascinert av fotografiets evne til å antyde personlighet og fremkalle liv hos sine motiver. Han registrerte poseringer, holdninger, hårfrisering, klær og tilbehør som vitale, avslørende elementer i et bilde. Han hadde full selvtillit til fotografiets todimensjonale natur, regler som han bøyde for sine stilistiske og narrative formål. Som han spørrende sa: «Bildene mine går ikke under overflaten. Jeg har stor tro på overflater. En god er full av ledetråder.»
Etter å ha vært gjestredaktør for Harper’s Bazaar i april 1965, sluttet Avedon i magasinet etter å ha møtt kritikkstorm for sitt samarbeid med modeller av farge. Han sluttet seg til Vogue, hvor han arbeidet i mer enn tjue år. I 1992 ble Avedon den første fast ansatte fotograf ved The New Yorker, hvor hans portrettfotografi bidro til å omdefinere magasinets estetikk. I denne perioden dukket hans mote-fotografi nesten utelukkende opp i det franske magasinet Égoïste.
Gjennom hele perioden drev Avedon et vellykket kommersielt studio, og regnes bredt som å ha utslettet skillet mellom “kunst” og “kommersiell” fotografi. Hans merkevaredefinerende arbeid og lange samarbeid med Calvin Klein, Revlon, Versace og flere dusin andre selskaper resulterte i noen av de mest kjente reklamekampanjene i amerikansk historie. Kampanjene ga Avedon frihet til å forfølge store prosjekter der han utforsket sine kulturelle, politiske og personlige lidenskaper. Han er kjent for sin utvidede portrettkunst av den amerikanske borgerrettighetsbevegelse, Vietnam-krigen og en feiret syklus fotografier av sin far, Jacob Israel Avedon. I 1976, for Rolling Stone magazine, lagde han «The Family», et kollektivt portrett av den amerikanske makteliten på tidens bicentennial-valg. Fra 1979 til 1985 arbeidet han i stor grad på en oppdrag fra Amon Carter Museum of American Art, og endelig produserte han utstillingen og boken In the American West.
Avedons første museumsretrospekt ble holdt ved Smithsonian Institution i 1962. Mange store museumsutstillinger fulgte, inkludert to ved Metropolitan Museum of Art (1978 og 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) og Whitney Museum of American Art (1994). Hans første fotobok, Observations, med et essay av Truman Capote, ble utgitt i 1959. Han fortsatte å utgi bøker av sine verk gjennom hele livet, inkludert Nothing Personal i 1964 (med et essay av James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med et essay av Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essays av Jane Livingston og Adam Gopnik) og The Sixties (1999, med intervjuer av Doon Arbus).
Etter å ha hatt en hjerneblødning mens han var på oppdrag for The New Yorker, døde Richard Avedon i San Antonio, Texas 1. oktober 2004. Han etablerte The Richard Avedon Foundation i løpet av sin levetid."
(Richard Avedon foundation's website)