Gianbecchina (1909-2001) - Marina di Scopello

1. Identifikasjon av verket
Forfatter
Gianbecchina (Giovanni Becchina)
Sambuca di Sicilia (AG) Italia 02/08/1909
Palermo (PA) Italia 14/07/2001

Verk
Marina i Scopello

Tittel
Tittelen angitt:
• på autentisiteten utstedt av Gianbecchina-arkivet;
• i Gianbecchina’s La Sicilia-utgivelse;
• på originalstempelet på baksiden av lerretet ("Marina").

År
1970
dokumentert av:
• autentisering;
• håndskrevet dedikasjon på baksiden;
• publisering.

Teknikk
olje på lerret
Underlag
Lerret på originalt trespenn.
Dimensjoner
40 × 50 cm

Signatur
Til stede på framsiden.
Nede til venstre.
Håndskrevet signatur i hvitt.

Signatur i baksiden
Til stede i dedikasjonen.

Innskrifter på baksiden
Håndskrevet dedikasjon:
"Til Teresa og Giorgio Ghelfi med håp om at vårt vennskap alltid styrkes."
følger signatur
Gianbecchina
og dato
Montecatini 1970

Originalt stempel
Studio Gianbecchina-stempel med tittelen
"Marina".

Etiketter / innskrifter
På baksiden av verket finnes en original utklipp fra Verona Gazzettino

2. Dokumentasjon
Autentisering
Autentisering utstedt av ; Alessandro Becchina
Gianbecchina-arkivet
Palermo 9. januar 2017.
Autentiseringen bekrefter:
• forfatter;
• tittel;
• år;
• teknikk;
• dimensjoner.

Publikasjon
Verket publisert i boken
Raffaele De Grada
La Sicilia di Gianbecchina
Edizioni d'Arte Ghelfi, side 53.
Fargefotografisk reproduksjon.

3. Dokumentert opprinnelse
Gjenoppsettet av opprinnelsen til Marina a Scopello baserer seg på en samling dokumentasjonspoeng bestående av dedikasjon på baksiden av lerretet, den originale studioutstyretensel, publikasjonen i boken La Sicilia di Gianbecchina, autentisering fra Gianbecchina-arkivet og opplysninger om senere auksjon/kolleksjonsoverføringer.
Verket ble laget av Gianbecchina i 1970 og samme år ble det donert til Teresa og Giorgio Ghelfi, slik det bekreftes av den håndskrevne dedikasjonen på baksiden av lerretet, datert Montecatini 1970. Dette dokumentet vitner om vennskapet og samarbeidet mellom kunstneren og familien Ghelfi, som var sentrale i utstillings- og utgiveraktiviteten som bidro til spredningen av Gianbecchinas verk i Nord-Italia.

Inkluderingen av maleriet i monografiboken La Sicilia di Gianbecchina, utgitt av Edizioni d'Arte Ghelfi, bekrefter båndet mellom verket og konteksten det ble promotert i.

Senere ble verket en del av en betydelig privat samling i Verona, hvorfra det ble ervervet av dagens eier for omtrent tredve år siden, og har siden da forblitt i den samme samlingen.

I 2017 ble verket autentisert av Alessandro Becchina, ansvarlig for Gianbecchina-arkivet, og kompletterer dermed sitt dokumentasjonssett.
Samlingen av tilgjengelige bevis gjør det mulig å rekonstruere en kontinuerlig og konsistent opprinnelse med høy dokumentarisk pålitelighet.

4. Bevaringsstatus
Vurderingen av bevaringsstatusen er gjort basert på visuell inspeksjon av høyoppløselige fotografiske dokumenter som er tilgjengelige.
Verket fremstår i utmerket generelt bevaringsstand.
Tekstilet underlaget virker stabilt og velbevart, opprettholdende det originale lerretet, hvilket er av spesiell historisk og samlerverdi.
Pyntmalingen fremstår jevn og godt vedheftet til underlaget, uten tydelige heving, avkalking eller fall av farge. Ved fotografisk vurdering er det ingen vesentlige craquelure-fenomener registrert, og det foreligger ingen synlige inngrep av overmaling eller overflatiske restaureringer.
Beskyttelseslakken virker jevn og viser ingen kromatiske endringer eller oppklaring som kan true lestingen av verket.
Rammen anses ikke som original og utgjør ikke en integrert del av det historiske oppsettet av maleriet.
Totalt sett kan bevaringsstatusen for verket anses som meget god-til-fremragende, i samsvar med maleriets alder og med en nøyaktig bevaring over tid.
Underlag: Utmerket
Malingsfilm: Meget god
Strukturforsyning: Utmerket
Tydelige restaureringstiltak: Ikke registrert
Lerret: Originalt
Ramme: Ikke original

5. Dokumentasjonsnivå

2. Historisk identitet av verket

2.1 Forord
Marina a Scopello representerer et av Gianbecchinas landskapsverk fra 1970, en periode preget av kunstnerens fulle modenhet.
Verket har spesiell dokumentarisk interesse ikke bare for malerkunsten, men også for den komplette historiske apparatet som følger verket.
I motsetning til mange andre verk på markedet, beholder dette maleriet et sett med direkte vitnemål som gjør det mulig å rekonstruere stor del av dets historie:
• artistens håndskrevne dedikasjon;
• originalt studioutstyrkort;
• publikasjon i La Sicilia di Gianbecchina;
• autentisering fra Gianbecchina-arkivet;
• full fotos dokumentasjon;
• kobling til det profesjonelle forholdet mellom Gianbecchina og familien Ghelfi.
Disse elementene gir verket en høy grad av historisk-dokumentarisk pålitelighet.

2.2 Tidsmessig plassering
Året 1970 er et spesielt viktig øyeblikk i Gianbecchinas produksjon.
Etter erfaringer fra 1940- og 1950-tallet innenfor italiensk realisme og Corrente-bevegelsen, hadde maleren oppnådd full artistisk selvstendighet.
Maleren kjennetegnes i denne perioden av:
• større frihet i kompositorisk konstruksjon;
• mer uttrykksfull bruk av materie;
• forenkling av formen;
• søken etter middelhavsbelysning;
• gradvis syntese mellom naturrådet og poetisk tolkning.
Verkene fra denne perioden ønsker ikke lenger å beskrive landskapet trofast, men å formidle den følelsesmessige verdien av det.

2.3 Forholdet til Scopello
Scopello er et av symbolstedene for Sicilia-kysten i nordvest.
Raske klipper formet av havet og preget av en sterk fargeprikk danner et motiv som passer spesielt godt Gianbecchinas maleriske følsomhet.
I maleriet fremstilles landskapet ikke som en enkel geografisk utsikt.
Kunstneren bygger en poetisk syntese der havet, lyset og klippen får en evocativ verdi.
Identifikasjonen av stedet gjennom tittelen lar også koble verket til en spesifikk geografisk kontekst, og forsterker den dokumentariske verdien.

2.4 Forholdet til familien Ghelfi
En av de mest interessante aspektene ved verket er dets opprinnelige opprinnelse.
Den håndskrevne dedikasjonen på baksiden dokumenterer det personlige forholdet mellom Gianbecchina og Teresa og Giorgio Ghelfi.
Familien Ghelfi representerer en historisk aktør i italiensk samler- og kunstmarked etter andre verdenskrig.
Sante Ghelfi, grunnlegger av Ghelfi-galleriene, utviklet en betydelig utstillingsaktivitet i Verona, Rimini og Montecatini Terme.
Deres sønn Giorgio Ghelfi samarbeidet direkte med Gianbecchina mellom slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet, og promotet kunstnerens utstillingsvirksomhet samt bidro til spredningen av hans arbeid i Nord-Italia.
Publiseringen av La Sicilia di Gianbecchina, utgitt av Edizioni d'Arte Ghelfi, bekrefter dette samarbeidet.
Dedikasjonen på baksiden av verket har derfor verdi som en direkte vitnesbyrd om et vennskap og profesjonelt samarbeid mellom kunstneren og sin gallerist-utgiver.

2.5 Avisutklipp
På baksiden av verket er det bevart et originalt utklipp fra Verona-avisen Gazzettino.
Artikkelen dokumenterer Gianbecchinas første separatutstilling i Verona ved Ghelfi-galleriet.
Tittelen: "Gianbecchina og hans land" og underoverskriften: "For første gang i Verona, den sicilianske kunstneren som tilhørte Corrente" utgjør et verdifullt vitnesbyrd om kunstnerens utstillingsvirksomhet og markedsføringen som ble drevet av Ghelfi-galleriet.
Selv om det ikke kan fastslås med absolutt sikkerhet at utklippet er festet direkte av Gianbecchina, tyder dets tilstedeværelse på det opprinnelige lerretet på en nær tilknytning til verket sin utstillingshistorie.

2.6 Opprinnelseskjede
I motsetning til mange verk som har en sprikende opprinnelse, beholder Marina a Scopello en særdeles konsistent dokumentasjonsrekkefølge.

3. Historisk-artistisk analyse
3.1 Innledning
Marina a Scopello tilhører Gianbecchinas modne produksjon og utgjør et betydningsfullt eksempel på hans landskapsforskning mot slutten av 1960-årene og begynnelsen av 1970-årene.
Selv om han generelt er anerkjent for sine fremstillinger av det sicilianske bondelandskapet, kvinner og fiskere, viet Gianbecchina også en betydelig del av sin produksjon til middelhavslandskap.
I disse verkene tolkes landskapet ikke som enkel naturvitenskaplig visning, men som en emosjonell syntese av Sicilia, hvor lys, hav, klippe og himmel blir elementer i en autonom malerisk konstruksjon.
Marina a Scopello passer fullt ut inn i denne fasen av hans søken.

3.2 Komposisjonsstruktur
Det inntrykk av en svært balansert komposisjon.
Kunstneren organiserer rommet gjennom tre store horisontale belter.
Himmelen
Himmelen opptar et overraskende stort område.
Det er ikke et sekundært element.
Det representerer pusten.
De lette lagene, vekselvis med kraftigere penselstrøk, skaper en konstant atmosfærisk bevegelse.
Horisonten skiller ikke himmel og hav; den forener dem.
Det er nettopp denne kontinuiteten som gir maleriet sin særegne lyriske dimensjon.
Øvre belte utgjør det viktigste atmosfæriske elementet i komposisjonen. Fargelagene demper kontrasten og leder øyet gradvis mot det stedet med høyeste lysstyrke nær horisonten.

Havet
Sannsynligvis er havet den virkelige hovedpersonen i verket.
Det er ikke et observert hav; det er et fortolket hav.
Bølgene beskrives ikke med konturer; de bygges opp av raske hvite linjer som flettes sammen for å skape en kontinuerlig bevegelse.
Den endelige effekten minner om en kalligrafisk bevegelse.
maleriet blir en gest; gesten blir energi.
Bølgebevegelsen er bygget opp av raske overlagte penselstrøk og lette hvite inntrykk, som antyder vannets kontinuerlige bevegelse uten å ty til beskrivende tegning.

Klippene
Klippene utgjør den statiske motsetningen i komposisjonen.
Deres funksjon er ikke bare beskrivende.
De representerer balansepunktet mellom havets kraft og jordas ro.
Oker- og brune nyanser står i kontrast til den dominerende blåfargen og skaper en effektiv fargestruktur.
Den steinmassene avgrenser scenen og fungerer, i tillegg til å beskrive, også som en kompositiv ledetråd som følger blikket mot sentrum av framstillingen.

3.3 Rombygging
Dybden oppstår utelukkende gjennom:
• fargevariasjoner;
• gradvis reduksjon av kontrasten;
• modulering av lys;
• overlapping av penselstrøk.
Dette er en løsning som nærmer verket til noen av de europeiske landskapsstudiene fra andre halvdel av 1900-tallet, samtidig som det beholder en sterk middelhavIdentitet.

3.4 Fargepaletten
Fargen er et av de mest karakteristiske elementene i Gianbecchinas malerisk språk og utgjør hovedverktøyet han bruker for å bygge verket følelsesmessige og kompositoriske balanse.
I Marina a Scopello er paletten organisert etter en raffinert dialog mellom kalde og varme nyanser, som definerer til henholdsvis de naturlige elementene og landskapets struktur.
De vidstrakte fargefeltene i himmel og hav domineres av en rekke blåtoner, azurtoner, grønne og turkise, modulerte gjennom lag og fargesammensetninger som gir dybden i atmosfæren og den kontinuerlige bevegelsen av vannet. Lyset oppstår ikke fra en enkel lys/skygge- kontrast, men oppstår i samspillet mellom de ulike fargetonene, og gir scenen en naturlig diffus lysstyrke.
I motsetning til, er klippen bygget opp med en palett av oker, jordfarger, oransje og brune, farger som vekker det kalkholdige stoffet i Sicilia-kysten og introduserer en komponent av visuell stabilitet. Tilstedeværelsen av varme toner utgjør den nødvendige motpulsen til de brede kjølige flatene til hav og himmel, og bidrar til komposisjonens generelle balanse.
Kombinasjonen av disse to fargefamiliene skaper ikke en skarp motsetning, men en gradvis harmonisering av tonale verdier, en gjennomgående egenskap i moden landskapsproduksjon til Gianbecchina. Fargen har ikke kun en beskrivende funksjon, men blir det viktigste uttrykksmediet gjennom hvilket kunstneren tolker lyset og identiteten til det sicilianske landskapet.

Dominant fargepalett
Farge: Komposisjonell funksjon
Nattblå: Himmell og atmosfærisk dybde
Smaragdgrønn: Hav og bølgebevegelse
Cerulean blå: Lyste lag i himmelen
Gult oker: Klipper og opplyste overflater
Brent umbra: Skygger og klippeformasjon
Titaniums hvitt: Skummet og høydepunkter av lys

3.5 Lyset
Lyset er et av de mest raffinerte elementene i Gianbecchinas balanse i Marina a Scopello og utgjør den viktigste samlende kraften i hele scenen.
I motsetning til den etter- romantiske landskapsmaleriet, identifiserer Gianbecchina ikke en definert lyskilde eller selve solen. Glansen oppstår i selve byggingen av malerteknikken, gjennom overlapping av lag, tonale variasjoner og lette fargemoduleringer som gir dybde og kontinuitet til hele komposisjonen.
Maksimal lysintensitet er plassert like over horisontlinjen, i midtposisjon. Fra dette persepsjonspunktet sprer lyset seg utover mot himmelen og reflekteres i overflaten av havet, og leder betrakterens blikk naturlig langs den primære aksen i komposisjonen.
Mer enn å beskrive et bestemt tidspunkt på dagen, bygger kunstneren en atmosferisk, suspendert lys som ikke har en eksplisitt tidsbestemmelse. Bildet kan fremkalle både de tidlige morgentimene og de siste øyeblikkene ved solnedgang, og lar tolkningen være åpne, og legger vekt på den følelsesmessige dimensjonen fremfor naturalistisk representasjon.
Denne valget gir maleriet en preg av meditativ ro og bidrar til å gjøre landskapet til en opplevelse av persepsjon, der lyset blir det egentlige ordnet element i komposisjonen.
Punktet for maksimal lysintensitet. Lyset konsentrerer seg rett over horisontlinjen og sprer seg gradvis utover mot himmelen og havoverflaten, og utgjør det perseptuelle sentrum i hele oppbygningen

3.6 Maleriske materialer
Nærstudier av høykvalitets fotografier viser en svært sikker maleteknikk.
Penselstrøkene søker ikke etter beskrivende detalj.
Hver gest bidrar tvertimot til å bygge opp den generelle rytmen i komposisjonen.
Spesielt interessant er behandlingen av klippene.
I flere punkter er fargen lagt på med betydelig tykkelse.
Klebrende falle på bergveggene skal ikke sees som tilfeldige.
De utgjør i stedet et presist uttrykksmidde som forsterker den plastiske styrken i klippene.

3.7 Kritisk tolkning
Marina a Scopello vitner om Gianbecchinas evne til å transformere det faktiske landskapet til en sterkt personlig representasjon.
Verket søker ikke topografisk nøyaktighet.
Kunstnerens mål er å gjengi essensen av Sicilia-kysten gjennom et konsentrert malerkunstspråk, der naturen gradvis blir transfigured til en følelsesmessig erfaring.
Valget om å begrense figurativt innhold og fokusere komposisjonen på dialogen mellom hav, himmel og klippe, gir maleriet en universell karakter.
Selv om det er sterkt forankret i Sicilia’s geografi, går verket utover ren beskrivelse og fortsetter å pro

Konklusjoner
Dokumentasjons-, bibliografisk-, historisk-artistisk og konservasjonsmessig verifikasjon gir verket Marina a Scopello (1970) en høy grad av pålitelighet når det gjelder autentisitet, opprinnelse og dokumentasjon.
Tilstedeværelsen av:
• autentisering fra Gianbecchina-arkivet;
• håndskrevet dedikasjon;
• originalt kartotek;
• publisering;
• rekonstruert opprinnelse;
• full fotografisk dokumentasjon;
gjør dette verket spesielt betydningsfullt også fra et historisk-samlermessig perspektiv.
Dossieret utgjør derfor et vitenskapelig støtteverktøy for katalogisering, verdsetting og fremtidig sirkulasjon av verket i kunstmarkedet.